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2008-05-20T12:51:00.001-07:00

http://www.flogao.com.br/sabrinahardglam

CASTELO BLACKNESS

2007-10-05T05:47:00.000-07:00

A importância do local onde foi construído o castelo de Blackness está intimamente ligada ao mar. Durante a época medieval a baía de Blackness era o único acesso marítimo para a cidade de Linlithgow, pois disto dependia o desenvolvimento da região desde o início do século 13. A importância do porto aumentou ainda mais quando Linlithgow foi escolhida como residência da família real Escocesa.
Historicamente, as primeiras referências ao castelo de Blackness só aparecem em 1449. Naquele ano os senhores da região de Blackness pertenciam ao Clan Crichton, um dos mais poderosos da Escócia. Foi Sir George Crichton, duque de Caithness, almirante Escocês e Sheriff de Linlithgow quem decidiu construir uma fortificação na entrada da baía. Aparentemente sua decisão foi tomada em função dos freqüentes ataques praticados pelo Clan Douglas à cidade de Edinburgh

O projeto do castelo foi adaptado ao terreno existente, uma longa e estreita rocha, entrando rio adentro. A posição desta rocha, cercada de água por três lados, lhe conferia uma situação estratégica excelente, e o resultado obtido, com uma linha poligonal de muralhas envolvendo o conjunto, acabou dando à Blackness a aparência de um castelo em forma de navio. Até hoje ainda existe quem se refira àquele ponto como o navio que nunca afunda. Efetivamente, se observado de certo ângulo, o castelo dá realmente a impressão de ser um navio de pedras.

A muralha em torno do castelo no início não era muito alta, se comparada à outras da mesma época. Sua torre central, que aparece nesta foto, foi construída no mesmo período, junto com as acomodações residenciais e um grande salão para banquetes e eventos especiais, no lado sul. Sua primeira utilização militar foi em 1449, como prisão de estado, função que o castelo continuou desempenhando por mais 250 anos.

A foto acima foi batida no pátio interno de Blackness, junto à sua torre principal. Blackness só atingiria o status de castelo real em 1453, quando o rei James II apropriou-se das terras de Sir George Crichton. A administração do castelo foi entregue então ao novo Sheriff de Linlithgow. A partir daí o castelo teve suas fortificações reforçadas, chegando a transformar-se na mais poderosa fortaleza da Escócia da época. Foram instaladas plataformas para canhões e suas muralhas foram engrossadas, refletindo a apreensão cada vez maior de seus engenheiros com a importância da artilharia, uma novidade para a época.

Este foi um período difícil nas relações entre Escócia e Inglaterra, e o poderio de Blackness refletia estas preocupações. Estas técnicas construtivas já haviam sido utilizadas na Escócia, durante a construção dos castelos de Dunbar e Tantallon. O teste de fogo do castelo aconteceu em 1650, durante a invasão da Escócia pelas tropas de Oliver Cromwell. O castelo foi sitiado e duramente bombardeado por mar e terra. A rendição foi inevitável, mas mesmo assim, seus guardiões só se entregaram quando o castelo estava praticamente em ruínas. Após o tratado de união assinado entre Escócia e Inglaterra, em 1707, e que permitiu a formação do Reino Unido, Blackness ficou sem função militar. Voltou então a ser usado como prisão de estado, principalmente para os 45.000 soldados franceses aprisionados durante a guerra de 1759 a 1815.

Em 1912 o castelo foi definitivamente aposentado da vida militar e incorporado aos monumentos históricos do Reino Unido. Foi a partir daí submetido à uma ampla reforma e voltou a apresentar a aparência que tinha na época medieval. Blackness fica muito perto da cidade de Edinburgh, e é fácil chegar lá. Ao sair de Edinburgh basta seguir as auto-estradas M8 e M9 até a saída 3, e depois seguir pela B903 até a beira do mar.
Quando estivemos lá ventava incrivelmente, e quase fomos arrastados pelo vento escocês. O castelo fica praticamente deserto, e pode-se caminhar por ele à vontade e também subir a torre. O ideal é visitar Blackness e depois seguir até o Linlithgow Palace (veja link ao lado), o qual está situado apenas 10 km mais adiante. Mais detalhes em Blackness

ARUNDEL CASTELO DA INGLATERRA

2007-10-05T05:42:00.000-07:00

Arundel é um dos mais imponentes e conservados castelos da Inglaterra. Suas torres e muralhas, visíveis desde longe para quem se aproxima, já são um alerta que ali está algo muito especial. Sua construção foi iniciada em 1070, por Roger de Montgomery. Também ele era um dos fiéis colaboradores de William, o Conquistador. Em reconhecimento por sua ajuda, recebeu as terras à oeste de Sussex, assim como grandes extensões no País de Gales.

Em 1102, Robert de Belsema, irmão de Roger, uniu-se a outros nobres e organizou uma revolta contra o rei Henry I. Furioso, o monarca decidiu vingar-se, e ordenou que o castelo de Arundel fosse atacado. Seus defensores resistiram por três meses até serem obrigados a se render. Como conseqüência, Robert perdeu não apenas o castelo, mas também suas terras. O rei deu Arundel de presente para sua segunda mulher, Alice de Louvain. Alguns anos mais tarde, com a morte do rei, Alice casou-se com William d'Aubigny, um expert na construção de castelos, e que logo providenciou reforço das defesas de Arundel.

O castelo desempenhou papel fundamental na disputa pelo trono, ocorrida em 1139. O rei era Stephen, que logicamente não queria abrir mão da coroa. Sua oponente era Matilda, filha do soberano anterior, Henry. Quando ela chegou do exterior e reclamou seu direito ao trono começou a disputa. Perseguida por Stephan, ela refugiou-se em Arundel. O castelo mais uma vez foi atacado e tomado. Stephan continuou com a coroa, mas, num gesto político, permitiu que d'Aubigny continuasse como proprietário de Arundel.

Em 1243 chegava ao fim a linhagem dos d'Aubigny. Arundel passou então para a família Fitzalan, através do casamento de Isabel de Albini com John Fitzalan. Foi este quem adicionou uma grande muralha externa, e fortificou ainda mais a torre central. Os proprietários seguintes de Arundel, no entanto, não foram muito felizes em suas passagens pelo castelo.

Richard, o segundo Conde de Arundel, desgostou ao rei com suas atitudes e, em 1326, teve a má sorte de perder a cabeça, ou seja, foi decapitado. A seguir o castelo passou ao controle do Conde de Kent, o qual também acabou decapitado quatro anos depois. O novo proprietário, Richard, o 4o conde da linhagem Fitzalan, também terminou seus dias executado por ordem do rei Richard II

O proprietário seguinte, Thomas Fitzalan, não foi executado, mas acabou morrendo em 1415, acometido por uma das pestes que volta e meia assolavam a Inglaterra. Devido à esta sucessão de fatalidades, acabou chegando o momento em que, assim como os d'Aubigny, também os Fitzalans ficaram sem herdeiros para assumir o comando de Arundel.

Graças então à um providencial casamento com uma das últimas herdeiras dos Fitzalans, a propriedade passou para Philip Howard, o Duque de Norfolk. Mas esta família também tinha o mau hábito de tramar planos contra os reis, o que, na época, não fazia muito bem à saúde.

Henrique VIII, o soberano que teve seis esposas, foi um dos mais poderosos e controvertidos reis da Inglaterra. Impedido pelo Papa de casar mais uma vez, em 1536, reagiu com fúria. Aboliu a igreja Católica na Inglaterra e criou sua própria igreja, a Anglicana. O episódio causou muita reação no povo e no país, sendo que o avô do proprietário de Arundel, Thomas Howard, foi um dos maiores opositores à estas medidas de Henrique III.

Seu neto Philip, por esta razão, já tinha fama de pertencer à uma família de agitadores. A gota dágua foi quando recusou-se à obedecer ao rei e abandonar sua fé católica. Em 1547 foi preso e executado. Apenas recentemente, em 1970, ele seria canonizado pelo Vaticano, como reconhecimento ao seu gesto de fé.

De 1547 em diante, poucas execuções ocorreram em Arundel. Apenas durante a guerra civil as coisas voltaram a ficar turbulentas. O castelo foi atacado e capturado pelas tropas parlamentaristas de Oliver Cromwell. Assim como em tantos outros castelos, vistos como símbolos da monarquia, as tropas de Cromwell deliberadamente destruíram grande parte do castelo, até que sobrassem apenas ruínas.

Os trens que ligam Londres à cidade de Arundel saem da estação Victoria e a viagem dura apenas uma hora.

Em ruínas permaneceu o local até o século 18, quando Charles, o décimo Duque de Norfolk deu início à um grande e dispendioso programa de reconstrução. Seu descendente, Henry, o décimo quinto Duque de Norfolk levou a tarefa à frente entre 1875 e 1903, fazendo com que Arundel voltasse a exibir sua antiga glória e imponência.

Atualmente o local está aberto aos turistas entre os meses de abril e agosto. Durante a visita pode-se percorrer um grande número de aposentos, incluindo o grande salão do castelo e sua torre principal. Pode-se apreciar mobílias diversas do século 16, tapeçarias, pinturas, esculturas e objetos de uso pessoal de Mary, Queen of Scots. Também merecem destaque os aposentos especialmente construído para a visita da rainha Victoria, quando ela foi hóspede do castelo durantes três dias de 1846.

Arundel serve ainda como residência dos herdeiros Norfolk, o Duque e Duquesa de Norfolk e família, num setor não aberto à visitação pública. Ao terminar seu passeio pelo castelo não deixe de visitar o simpático restaurante de Arundel, onde são servidas refeições quentes ou lanches com chá ou chocolate quente, acompanhados de doces, tortas e os tradicionais Scones com o saboroso creme de leite conhecido na Inglaterra como Clotted Cream.

A melhor forma de chegar à pequena cidade de Arundel é de trem. A viagem de Londres dura pouco mais de uma hora, cruza campos verdes e é uma delícia, um autêntico programa inesquecível para um dia de férias. Mais detalhes no site oficial Arundel.

AKERSHUS DE OSLO DA NORUEGA

2007-10-05T05:39:00.000-07:00

A fortaleza Akershus representa para Oslo, capital da Noruega, o verdadeiro coração e alma desta cidade. Desde 1299, quando a primeira pedra para sua construção foi assentada, por ordem do reio Hakon Magnusson, este endereço tem estado ligado a praticamente todos os eventos históricos ocorridos na cidade e, por extensão, no país.
Servindo como forte militar, prisão, residência real ou bastião de resistência contra tropas invasoras, Akershus é muitas vezes referida como a própria alma norueguesa, no sentido que, pode ser submetida a todo tipo de provas, qualquer percalço, grande provações, mas nunca esmorece, nunca é derrotada.
Sua entrada em serviço ocorreu logo após a construção. Já em 1308 Akershus foi situada por tropas vindas da Suécia comandadas pelo Viking Erik of Sødermansland. O interesse dos suecos justificava-se devido à importância estratégica de Akershus. Situada junto ao mar e dominante uma passagem de vital importância para todo o comércio marítimo da região Escandinava, quem controlasse esta fortaleza estaria controlando também a economia de todos os países da região.
No entanto, nem os Suecos nem os outros conquistadores que vieram após eles conseguirem tomar Akershus. Sete vezes a fortaleza foi situada, mas nunca tomada. Ela permaneceu através dos séculos como uma das mais poderosas e inexpugnáveis da história. Em 1592 foi adicionado à fortaleza original o complexo real, que passaria a servir como residência dos soberanos Noruegueses. Entre os reis noruegueses enterrados no mausoléu de Akershus estão Haakon VII e Olav V. Durante o século 17, a fortaleza foi modernizada, adquirindo a aparência de castelo da renascença.
Em 1624 um grande incêndio vitimou as instalações de Akershus, após o qual, o rei transferir para fora das muralhas as outras construções de Oslo – até então grande parte da cidade estava situada dentro das muralhas – e determinou que estava proibida daquela data em diante a construção de prédios de madeira. Somente construções de pedras seriam autorizadas, para evitar novos incêndios devastadores como o de 1624.
A nova cidade em torno das muralhas foi batizada em homenagem ao rei Christian IV, recebendo assim o nome de Christiania. E até hoje no castelo existe um modelo escala reduzida com dimensões 10 x 15 metros, representando Christiania em 1840.
Em 1940, quando os nazistas invadiram praticamente toda Europa, também a Noruega caiu em suas mãos. Mas ainda assim Akershus não foi derrotada. Como o governo havia decidido evacuar a capital do país, a fortaleza, para evitar a destruição da cidade de Oslo, rendeu-se sem dar um único tiro. Durante a ocupação, a fortaleza serviu como local de execução de diversos prisioneiros noruegueses, muitos deles participantes do movimento de resistência.contra os nazistas. E foi também em Akershus, que após a guerra, oito noruegueses foram executados, acusados de traição e colaboracionismo.
Diversos trechos de Akershus podem ser percorridos por conta própria. Até hoje ela permanece como uma guarnição militar, embora não tenha mais a mesma importância estratégica de outrora. Além do castelo propriamente dito, a área abriga também o Museu das Forças Armadas Norueguesas e o Museu da Resistência Norueguesa. Durante os meses de verão, uma das melhores atrações da fortaleza é a cerimônia da troca da guarda, realizada diariamente às 13:30 horas. Já quem quiser visitar o interior do Palácio Real vai precisar agendar a visita com antecedência, já que ele não está permanentemente aberto. E, o que é pior, vai precisar pagar uma taxa equivalente a, aproximadamente, cem dólares...

CASTELO DE WARWICK DA INGLATERRA

2007-10-05T05:31:00.000-07:00

Warwick é um dos maiores castelos da Inglaterra. A primeira construção neste local foi erigida em 914, por ordem de Ethelda, filha do rei saxão Alfred. Seu objetivo era proteger o povoado das invasões Vikings. Após a chegada de William, tudo mudou na ilha. Pouco a pouco ele e seu exército Normando foram conquistando os territórios saxões, e construindo castelos para assegurar seu domínio. Warwick foi um destes, e sua construção foi iniciada em 1068.

De inicio bastante rudimentar, em nada era semelhante ao que hoje existe. O local escolhido, junto ao rio Avon, garantia o controle de eventuais embarcações ameaçadoras. Em 1088, William concedeu à Henry de Beaumont a posse das terras de Warwick. Embora tosco, o castelo original já tinha seu Great Hall. Este aposento, presente em todos castelos, era sempre a peça maior e mais importante, e servia como centro do castelo.

No Great Hall eram realizados os banquetes, recepções, julgamentos, importantes audiências e outro eventos promovidos pelo senhor do castelo. O local também servia como dormitório. Assim, é de se esperar que o ambiente não fosse muito limpo. As precárias condições de higiene da época, somadas ao odor natural das pessoas que quase nunca tomavam banhos, ventilação deficiente, poeira, fumaça e resíduos do fogo da lareira central, geralmente davam um cheiro característico e nada agradável ao principal aposento do castelo.

Depois de Henry de Beaumont, cinco gerações sucessivas usaram o título Conde de Warwick, até que o último membro da linhagem, Thomas de Beaumont morreu em 1242 sem deixar herdeiros. Como conseqüência, o castelo, as terras e o título passaram à sua irmã, Margaret e seu marido John De Plessis, os quais providenciaram, em 1260, que toda a estrutura de madeira do castelo fosse substituída por pedras.

O Great Hall que hoje vemos em Warwick (foto 3, abaixo), teve sua construção iniciada no século 14, foi reconstruído no século 17, destruído por um incêndio em 1871, e novamente modificado no século 19. É o maior e mais impressionante aposento do castelo. Lá estão em exibição armaduras diversas do século 16, e um grande caldeirão, conhecido como Guy’s Porridge Pot (Pote de Porridge de Guy). O Nome Guy é em referência ao décimo senhor e conde de Warwick, e Porridge é o nome de um prato muito popular nesta região.

Margaret e John de Plessis não deixaram herdeiros, assim Warwick passou às mãos de seu primo William Mauduit em 1263, o qual ganhou o título de Barão. Mas como resultado de disputas entre nobres e o rei, e como William havia escolhido o lado errado para lutar, acabou perdendo o castelo e foi aprisionado. Seu sobrinho William de Beauchamp foi o próximo a herdar a propriedade. Como comandante militar durante o reinado de Edward I, William acumulou muitas glórias e fortuna, e Warwick passou a ser o retrato deste sucesso. Foi este o início de um período de 148 anos de esplendor para o castelo.

O filho de William, Guy de Beauchamp, deu seqüência aos anos de glória, e chegou a ser um dos membros da ordem de condes cavaleiros conhecida como Ordainers, que chegaram a ter muita influência sobre o rei e sua forma de governar. Um de seus inimigos políticos, acusado como responsável pelos gastos exagerados da realeza, Sir Gaveston, foi trazido à Warwick, julgado numa assembléia realizada no Great Hall, condenado por traição, e logo após, levado para a colina ao lado do castelo, onde foi decapitado. Abaixo, foto batida no portão principal do castelo.

O filho de Guy, Thomas de Beauchamp, nascido em 1329, chegou a ser um dos cavaleiros preferidos do rei. Teve atuação destacada na Guerra dos Cem Anos, contra a França, participou das batalhas de Crecy (1346), e Poitiers (1456), e chegou a ocupar o posto de conselheiro militar de Black Prince (o Príncipe Negro), um dos monarcas mais míticos da história da Inglaterra.

Thomas foi ainda o responsável pelo início das grandes reformas ocorridas em Warwick no século 14. É deste período a construção das grandes torres e da muralha de pedra do castelo. Um dos pontos de história mais horripilante do castelo é sua masmorra (Dungeon), acessível através de vinte e quatro estreitos degraus ao lado da grande torre. Aquela peça com paredes de pedra, encravada no subsolo, escura e sem ventilação, recebeu muitos hospedes, inclusive diversos franceses.

Ainda mais aterrorizante era a masmorra da masmorra, o que na prática nada mais era que um buraco no fundo da masmorra, e graças à isto passou a ser conhecida pelos prisioneiros franceses como oubliete, o que significava que os ali jogados estavam fadados a morrer no esquecimento

Uma das mais famosas vítimas da masmorra de Warwick foi o próprio rei Edward IV, capturado durante a Guerra dos Roses. Para quem se interessar pelo assunto, uma amostra dos horrores e equipamentos de tortura encontrados nas masmorras da idade média pode ser visto no museu de cera London Dungeon, em Londres.

Após tantas guerras o castelo ficou muito danificado, e em 1604 foi entregue pelo rei James I à Sir Fulke Greville, mas este foi assassinado em 1628 na torre conhecida com Ghost Tower (torre fantasma) de Warwick, e a propriedade passou à seu filho, Robert Greville, conhecido como 2o Lord Brooke. Este deu início à uma ampla e custosa reforma no castelo, que fez com que Warwick voltasse a mostrar a imponência de outras épocas.

Com a chegada do século 18 Warwick entrou num período ainda mais próspero, com nova decoração interna, e aquisição de tapeçarias, pinturas e mobílias de várias épocas. Em 1978, David Greville vendeu o castelo para o grupo Tussaud, controlador dos famosos museus de cera europeus, o qual continuou a realizar grandes obras no castelo, e abriu novas áreas à visitação pública.

Hoje, a visita ao Castelo de Warwick é uma experiência memorável. O conjunto de jardins, torres, salões, masmorra, aposentos reais e dos serviçais, bem como suas mobílias, vestimentas, armas medievais, armaduras, retratam com exatidão e rigor toda a rica história de um dos maiores e mais famosos castelos da Inglaterra. Mais informações em Warwick.

nide mithrandir

2007-10-04T13:29:00.000-07:00

labirinto dos sonhos

"O ceu claro
que desce entre as flores
e os lagos
clareia as mais obscuras escuridao de um corpo
clareia as montanhas e suas curvas ocultas
deixando entrar uma luz
que nossa vida conduz
que floresce os sentimentos
no labirintos dos sonhos
a felicidade que aflora" (PRISCILA F.N)

onde a trsiteza nao chega

"A primavera chegou
os ceus iluminavam
a cada segundo
o dia amanhaceu
levandos as negras escuridao da noite
que dentro de um vidro ficou
até quando chagasse sua hora de sair
ouvistes os cantos dos passaros
o musica das aguas
caindo da cachoeira, as aguas transparentes
que reflete as flores
com as cores mais coloridas que possa imaginar
no altos das montanhas
onde os passaros cantam
onde a tristeza nao chega" (PRISCILA F.N)

a vida de tolkien

2007-10-04T13:27:00.000-07:00

A vida de Tolkien

John Ronald Reuel Tolkien nasceu na Cidade do Cabo, a 3 de Janeiro de 1892. Depois de o seu pai ter morrido quando tinha apenas quatro anos, veio com a mãe para Inglaterra, onde estudou na King Edward's School de Birmingham e, depois, na Universidade de Oxford.

Depois de ter sido convidado a trabalhar no Oxford English Dictionary, Tolkien foi professor de Anglo-Saxão na Faculdade de Pembroke, em Oxford, onde ficou cerca de vinte anos. O seu interesse pelo inglês medieval e sobre a cultura europeia dessa época fez com que ele se especializasse nesses temas e publicasse sobre eles vários trabalhos.

TERRA MEDIA - segunda era

2007-10-04T13:23:00.000-07:00

Apenas dois anos depois de Sauron ser derrotado, Isildur é morto nos Campos Alegres numa emboscada de orcs (criaturas grotescas criadas por Morgoth). O Um Anel perde-se nas águas do Anduin, para ser descoberto dois mil e quinhentos anos mais tarde pelo hobbit Déagol, logo assassinado por causa dele pelo seu primo Sméagol, que o manteve e se escondeu durante longos anos na escuridão das Montanhas Nebulosas, onde passou a chamar a si próprio Gollum.
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Terceira Era
Entretanto, os reinos de Arnor e Gondor prosperam enquanto os Elfos diminuem a sua presença na Terra Média. Elrond, o mais sábio de entre eles, fixa-se em Imladris (Rivendell), onde conserva os pedaços da espada de Elendil, partida na luta contra Sauron. Os homens selvagens de leste começam a atacar os Dúnedain de Gondor, enquanto a norte o Rei dos Bruxos de Angmar, um dos Espectros do Anel escravizados por Sauron, ganha força e ataca repetidamente Arnor.
Gandalf chega a Hobbiton

O Rei dos Bruxos acaba por derrotar e matar Arvedui, o último rei de Arnor, e tomar Fornost. Com uma força vinda tardiamente de Gondor, os Dúnedain conseguem, num esforço derradeiro, derrotar as forças de Angmar mas o reino de Arnor desaparece e o Rei dos Bruxos consegue escapar para Mordor, onde reúne os outros Espectros do Anel, os Nazgûl. Estes cercam e tomam a cidade de Minas Ithil, e conseguem atrair e matar Eärnur, o Rei de Gondor, passando o reino a ser governado pelos Mordomos por este não ter deixado herdeiros.

Os cinco Istari, os sábios ou feiticeiros, provavelmente Maiar mas com forma humana, desembarcam na Terra Média quando a sombra reaparece em Dol Guldur, na Floresta Verde. Os mais poderosos de entre eles são Curunír, o "homem de perícia", e Mithrandir, o "peregrino cinzento", chamados Saruman e Gandalf pelos homens do norte. Com a ajuda dos Elfos conseguem afastar a sombra de Dol Guldur mas era o próprio Sauron que tinha regressado e volta a ocupar a floresta que passa a ser chamada Floresta Tenebrosa.
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Smaug, o dragão

Os Istari e os Elfos formam o Conselho Branco e escolhem Saruman para o presidir. Apesar da sua acção, as criaturas do mal voltam a multiplicar-se e o reino de Gondor é submetido a ataques permanentes, os Anões perdem Mória para uma força de orcs e os dragões começam a lançar ataques no norte. Só quando Gandalf convence o Conselho Branco que é o próprio Sauron que regressou é que decidem lançar um ataque em força. Era tarde demais e Sauron limita-se a retirar estrategicamente para Mordor, onde começa a preparar a guerra. Para a ganhar só lhe falta recuperar o Um Anel.

Entretanto, nasce no Shire um hobbit chamado Bilbo Baggins que vive tranquilamente no seu confortável buraco até que um dia Gandalf lhe bate à porta e o arrasta para uma aventura inesperada com Thorin Escudo-de-Carvalho, anão descendente de reis, que quer recuperar o reino debaixo da montanha de onde o dragão Smaug tinha expulso os seus antepassados. Durante esta aventura Bilbo encontra Gollum e acaba por ficar na posse do Um Anel, que conserva consigo até que decide, no seu 111º aniversário, entregá-lo a Frodo, o seu sobrinho preferido. Mas Sauron já tinha descoberto onde o Anel se encontrava e o tempo é pouco para evitar a vitória das Trevas...

TERRA MEDIA- segunda era

2007-10-04T13:20:00.000-07:00

Em recompensa pelo seu papel na luta contra Morgoth, os Valar concedem aos Homens a ilha de Númenor, o pedaço de terra mais a ocidente da Terra Média, mas proibem-nos de navegar em direcção de Valinor para além do último ponto em que avistam as suas costas. Os Homens ficam assim impedidos de obter a imortalidade dos Elfos mas, em compensação, recebem vidas muito longas e prosperam em Númenor.
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Gandalf combate um Balrog em Mória

http://www.manuelgrilo.com/rui/tolkien/balrog.html
Alguns Elfos ficam na Terra Média no fim da Primeira Era e fundam reinos, como o de Thranduil na Floresta Verde ou o de Gil-Galad em Lindon, respeitado como o seu rei supremo. Com Gil-Galad vivem Celeborn e a sua mulher Galadriel, a mais poderosa das mulheres élficas. Mais tarde, alguns Elfos deslocam-se para o ocidente das Montanhas Nebulosas, junto a Mória (onde os Anões tinham descoberto mithril) e tornam-se grandes artesãos.

Sauron, o Maiar que serviu Morgoth, sobreviveu à queda de Thangorodrim e começa lentamente a espalhar a sua sombra. Enquanto os Numenorianos se tornam mais fortes e os Elfos mais sábios, escolhe Mordor como o seu refúgio e ergue Barad-dûr, a sua fortaleza. Pacientemente, tenta seduzir os Elfos, mas quase todos se recusam a ouvi-lo, excepto os artífices de Eregion. Quando estes forjam os Anéis do Poder para Elfos, Homens e Anões, Sauron aproveita-se da sua sabedoria para forjar secretamente o Um Anel, onde deposita grande parte do seu próprio poder, para a todos os outros dominar.

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Gandalf e Peregrino Took chegam a Minas Tirith

segunda era
Os Elfos apercebem-se dos seus intentos e lançam guerra a Sauron, mas este era mais forte e fá-los recuar até que chega uma grande força de Númenor que o obriga a refugiar-se no Oriente. Os Numenorianos começam a fixar-se cada vez mais na Terra Média (onde lhes chamam Dúnedain) e, quando o Inimigo avança novamente, uma poderosa armada desembarca e captura o próprio Sauron. O Rei de Númenor, ArPharazôn, leva-o consigo para o manter em cativeiro durante cinquenta anos. Usando as suas enormes capacidades de persuasão, Sauron acaba por ganhar a confiança de Ar-Pharazôn e convence-o a desafiar a proibição dos Valar e a navegar com todos os seus barcos para as costas imortais de Valinor. Os Numenorianos assim fazem e atraem sobre eles a ira dos Ainur, que afundam Númenor nas águas e retiram Valinor para além do alcance de qualquer mortal.

Sauron sobrevive e regressa a Mordor, mas alguns Numenorianos fieis aos antigos costumes também se salvam e Elendil, o seu rei, funda a norte o reino de Arnor e a sul o de Gondor. Quando Sauron volta a reunir as suas forças, lança-se de imediato sobre Gondor. Mas os Homens e os Elfos, reunidos na última grande aliança, obrigam o Inimigo a retroceder. Na batalha sangrenta que se seguiu Gil-Galad e Elendil perdem a vida, mas conseguem destruir a forma corpórea de Sauron e Isildur, filho de Elendil, corta da sua mão morta o Um Anel e guarda-o imprudentemente consigo.

TERRA MEDIA - primeira era

2007-10-04T13:15:00.000-07:00

Primeira Era

No início era o vazio, só existia Eru, ou Ilúvatar, como lhe viriam a chamar em Arda. Então este criou os Ainur, os sagrados Valar e os Maiar, seus servidores e ajudantes. Da música do seu pensamento surgiu Arda, a Terra Média, e então Eru criou os Elfos e os Homens para a povoarem. Muitos dos Valar desceram ao mundo para lhe darem forma e quando Melkor, o mais poderoso de entre eles, se deixou guiar pela raiva e pela cobiça e se tentou apropriar de Arda, os outros reagiram e deu-se a primeira grande batalha que só parou quando a Terra foi formada e tornada firme. Esmagado pela fúria dos outros Valar, Melkor fugiu e refugiou-se nas trevas.
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Os Ainur fixaram-se em Valinor, o Reino Abençoado, e lá habitaram durante eras, recebendo a luz das Duas Árvores sagradas. Até ao momento em que os Elfos e os Homens surgiram no mundo, os Valar engendraram muitas criaturas para povoarem Arda. Mas Melkor não dormia e perverteu muitos desses seres tornando-os maléficos. Para resistir a qualquer assalto fixou-se em Angband, uma enorme fortaleza comandada por Sauron, um Maiar que sempre foi o seu principal ajudante. Aconselhados pelo próprio Ilúvatar a retomar o domínio de Arda, os Valar lançam um grande ataque a Melkor e, depois de duros combates, conseguem levá-lo de regresso para Valinor, acorrentado de mãos e pés.

Depois de muitos de entre eles percorrerem a Terra Média de oriente para ocidente, as três famílias dos Elfos reunem-se por fim em Valinor e aí vivem em paz por muito tempo. Feänor, o mais dotado dos artífices élficos, consegue captar a luz das Duas Árvores em três grandes pedras preciosas, os Silmarils. Quando Melkor termina o tempo do seu cativeiro é libertado e cedo cobiça a beleza das três joias. Não conseguindo semear a discórdia entre Elfos e Valar, Melkor envenena as Duas Árvores, rouba os Silmarils e foge novamente para a Terra Média.

Feänor abandona Valinor com uma grande força élfica, contrariando a proibição que os Valar lhes impunham, e persegue Melkor para recuperar as jóias. Morgoth, como lhe passaram a chamar, entrincheira-se em Thangorodrim e resiste aos ataques dos Elfos e dos Homens seus aliados. Estes combatem com valor mas sem grande sucesso até que, depois de recuperarem um Silmaril, um homem chamado Eärendil o leva a Valinor e lança aos Valar um lancinante pedido de ajuda. Estes comovem-se e regressam à Terra Média, onde derrotam definitivamente Morgoth. A Primeira Era termina com esta grande batalha e o regresso da maior parte dos Elfos a Valinor.

cascata do caracol

2007-10-04T13:08:00.000-07:00

cascata do caracol

A Cascata do Caracol é uma cascata situada no município de canela, no estado do rio grande do sul, no brasil.
Com matas fechadas em suas proximidades, é formada pelo arroio de mesmo nome, e despenca em queda livre de 131 metros por rochas de formação basalticas, formando um conjunto paisagístico de rara beleza.
Foi construída uma escadaria com um total de 927 degraus para alcançar a base da cascata.

um dos lugares mais maravilhoso que ja, realmente fantastico, rencomendo a todo, que ainda nao foram

castelo do dracula

2007-10-04T13:00:00.000-07:00

O ano de 1997 marca a data do l00o ano em que o inventivo escritor irlandês Bram Stoker criou a assustadora estória do Vampiro Conde Drácula. Nesta data, instituições e associações internacionais dedicadas ao assunto promovem um evento internacional que comemora o centenário de criação do mito de Drácula. Drácula 97: A Centennial Celebration inclui conferências, exposições, projeções de filmes e outras atividades que tiveram início em março de 1997. Tal evento está sendo realizado em Bucareste, Bistrita, Los Angeles, Boston, Nova York, Filadélfia, Londres, Dublin e Bruxelas, entre muitas outras cidades européias e norte-americanas.

Contudo, na ocasião em que se comemora o centenário do vampiro, poucos se perguntaram: mas quem foi o verdadeiro Drácula?

Drácula, o voivoda da Valáquia foi um guerreiro importante – propriamente um herói nacionalista – que viveu no século XV, e marcou significativamente a história de seu pais. Nesse sentido, o arqueólogo Professor Mestre Claudio Prado de Melo (da UFRJ e INE) e a equipe da Mouseîon Produções Culturais, preocupados com a reafirmação do mito, imaginaram que era mais do que oportuno e necessário promover uma reavaliação do Drácula Histórico, esclarecendo aspectos nebulosos, expondo o que, neste caso, existe na relação História x Mito, e como deu-se a transformação de um herói em um monstro. Dessa forma, propuseram a realização de um evento integrado representativo que pudesse questionar e, consequentemente, expor para o grande público uma outra face, uma face desconhecida de uma individualidade histórica que tornou-se mundialmente famosa no que existia em sua ficção, não em sua biografia ou sua realidade.

Consequentemente, conduziu-se uma pesquisa histórica minuciosa sobre o tema, no Brasil, na Romênia, na Europa Ocidental e Oriente Médio ao longo de 1996/ 97. Na pesquisa realizada na Romênia, contou-se com o apoio dos Ministérios da Cultura e das Relações Exteriores. No Brasil, o evento integrado Drácula –100 anos ? contará com exposições (cada uma explorando um aspecto do tema), um curso (no IFCS da UFRJ) dividido em dois módulos (um no Rio e outro na Romênia), projeção de filmes seguida por debates, o lançamento de uma medalha comemorativa, lançamento e venda de publicações e de material de divulgação, além da realização de espetáculos cênicos e musicais. A. Exposição Vlad Tepes Drácula 100 anos ? não pretende ser simplesmente uma revisão do mito criado no final do século, ela torna-se muito mais profunda e consistente quando pretende resgatar a figura histórica de Voivoda (Príncipe) da Valáquia Vlad Tepes Drácula, que reinou por três vezes ( 1448, 1456-1462 e 1476-1477) uma região (principado) da atual Romênia chamada Valáquia.

De fato, esta será a primeira vez que far-se-á no continente americano uma mostra significativa do assunto. Na realização dos eventos que tratam da figura histórica de Vlad Tepes Drácula, tal como os temas ligados a Romênia, conta-se com o valioso apoio do Consulado da Romênia no Rio de Janeiro, na pessoa do Cônsul Geral Dr. Stefan Costin, tendo como objetivo chamar atenção para um país do leste Europeu que até hoje, apesar de seu imenso potencial turístico e das afinidades com o Brasil, ainda é desconhecido da quase totalidade dos brasileiros.

Na virada do milênio, torna-se mais do que oportuno que a história do príncipe Drácula possa ser revista, desta vez, sob uma nova ótica.

LIVRO O SENHOR DOS ANEIS

2007-10-04T10:14:00.000-07:00

No ano passado, a maior livraria virtual do mundo, a americana Amazon.com, pediu que os internautas respondessem à seguinte pergunta: "Qual o livro do milênio?". O vencedor disparado foi "O Senhor dos Anéis", de J.R.R. Tolkien, só perdendo mesmo para a Bíblia, que não foi escrita neste milênio. Traduzido em mais de 24 idiomas, "O Senhor dos Anéis" é um épico que vem encantando os leitores desde 1954, ano de sua primeira publicação.
"O Senhor dos Anéis" começou, de acordo com o próprio Tolkien, como uma seqüência de "O Hobbit"; entretanto, a história tomou rumos próprios e passou a relatar os acontecimentos grandiosos do final da Terceira Era da Terra-média, o mundo ficcional criado por Tolkien.

O livro relata a luta dos povos da Terra-média para livrar-se da ameaça de Sauron, o Senhor do Escuro, o Inimigo do Mundo. Em eras passadas, Sauron, uma espécie de anjo caído detentor de um imenso poder, forjou o Um-Anel, artefato mágico no qual colocou grande parte de sua potência malévola. De posse do Um-Anel, o Senhor do Escuro era capaz de subverter praticamente qualquer vontade à sua. Entretanto, o Um-Anel foi retirado dele, e durante milênios seu terrível poder permaneceu adormecido.

No final da Terceira Era da Terra-média, porém, Sauron voltou a se fortalecer e a procurar incessantemente pelo seu antigo anel. O que ele não sabe é que sua maior arma foi parar nas mãos do hobbit Bilbo Baggins, que por sua vez a entregou a seu herdeiro, Frodo.

Com a ajuda do mago Gandalf, o Cinzento e de outros companheiros, pertencentes aos povos livres da Terra-média, Frodo precisa empreender a mais perigosa das jornadas: chegar à terra de Mordor, onde Sauron governa supremo, e destruir o Um-Anel, jogando-o dentro do vulcão Orodruin, onde foi forjado. Só assim o poder de Sauron será destruído para sempre e a Terra-média poderá viver em paz.

EQUIPAMENTOS - PARTE 1 - REVISTA COVER GUITARRA

2007-08-20T15:56:00.000-07:00

LOUCA POR REVISTAS, VO FAZE VARIAS MATERIAS SOBRE EQUIPAMENTOS, TIRADO DE REVISTAS, E ESCRITO POR MIM MESMA. ACOMPANHEM!

Washburn WI 16 G15
Esta é uma das guitarras mais surpreendentes do mercado, principalmente por sua relação custo/benefício, pelo ótimo acabamento e pelo som pesado e definido.
Por Alexandre Bastos Fotos Carlos Cecconello

O visual desta guitarra já dá uma ‘bandeira’ de que é indicada para quem toca rock, principalmente os estilos mais pesados, como heavy metal, hardcore etc., pois ela apresenta a discreta figura de um crânio estilizado em seu tampo, o que não impede uma impressão ameaçadora e soturna. Lembrando bastante um outro modelo da Washburn - MC10 -, esta guitarra é construída com as especificações de Nick Catanese, o outro guitarrista do Black Label Society de Zakk Wylde, o que reforça ainda mais seu uso em estilos mais pesados.

Ao tocar, comprovei que o braço tem uma pegada mais robusta, mas sem ser desconfortável, tanto na hora de elaborar acordes bem complexos como em frases velozes. Por outro lado, ele poderia estar mais bem polido e lixado (escrevo isso em relação à guitarra que recebi), pois senti que minha mão ficou relativamente ‘presa’ por causa da madeira, que estava um pouco áspera. Porém, sempre há aqueles que gostam de instrumentos mais ‘parrudos’...

Os trastes estavam bem polidos e bem colocados, sem apresentar nenhuma rebarba ou sobra em sua colocação. De tamanho médio, eles garantiram uma boa tocabilidade geral. A guitarra veio bem ajustada, com a ação de cordas alta, o que normalmente deixa a guitarra ‘dura’, mas não no caso desta Washburn, já que o instrumento mostrou-se bem fácil de tocar e estudar.

O fato de a guitarra ser leve também se mostrou um fator positivo, pois não senti nenhum tipo de cansaço nas mãos ou nos ombros, muito menos no braço direito, já que ela possui um rebaixamento no corpo, no local onde posicionamos o braço da palheta, o que ajuda a musculatura, principalmente na hora de tocar estilos mais pesados, em que a palhetada é mais exigida e tensa. Tal característica aliviou o estresse muscular e tornou o trabalho mais confortável.

A escala possui 22 trastes, mas o cutway da guitarra não oferece acesso a todas as casas. Até a casa 19, foi bem fácil de tocar, mas a partir da casa 20, tive que posicionar minha mão de uma outra forma para chegar às ultimas casas, o que foi bastante desconfortável, pois não pude fazer bends nesta região. Além disso, após algum tempo minha mão esquerda ficou um pouco dolorida, talvez pelo fato de ter que posicioná-la de uma outra forma e ter que ficar com a mesma pressionada no cutway.

O headstock lembra bastante o modelo de uma Les Paul, só que um pouco maior que o normal, e é bastante enxuto, contendo apenas o logo da Washburn pintado em branco e uma placa de plástico negro rígido protegendo o acesso ao tensor, preso por três parafusos, facilitando a visualização do encaixe da chave Phillips e evita a perda dos mesmos.

O Lado Escuro do Gênio - revista cover guitarra

2007-08-19T11:17:00.000-07:00

O Lado Escuro do Gênio
Idolatrado e odiado por milhões de pessoas ao redor do planeta,FRANK ZAPPA
foi um dos mais controversos e lúcidos personagens da história da música contemporânea.
Por Regis Tadeu

Mas a genialidade de sua música escondia uma figura muito diferente daquela que as pessoas viam nos palcos. Publicada originalmente na edição 5 da revista Mosh, esta matéria permite que se entenda a verdadeira identidade de um dos raros músicos que peitaram o sistema de maneira inteligente, racional e absurdamente cáustica

Para quem viveu naquela época, os anos 60 foram assustadores e excitantes ao mesmo tempo.
Enquanto a liberdade dos sentidos era estimulada de maneiras lícitas e ilícitas, a repressão da sociedade voltada à moral e aos bons costumes se via às voltas com contestadores das mais variadas estirpes.
Filho de um meteorologista do exército americano, Zappa foi um produto dessa época extremamente frutífera para se exercitar a sátira e a crítica social. Sua rota de vida foi alterada em 1954 quando, ao ler uma revista, se interessou por uma reportagem sobre Sam Goody, dono de uma pequena gravadora especializada em lançar “música esquisita”.
Em 62, ao passar dez dias preso acusado de distribuir material pornográfico sob a forma de gravações – na verdade, uma brincadeira entre ele e sua namorada na época -, Zappa percebeu que não precisava se esforçar muito para exercitar sua rebeldia pós-adolescente, construída na escola onde era um aluno medíocre e entediado, mas considerado como o palhaço da classe.

Ao longo de sua carreira, Zappa foi muitos em um só. Com seu grupo Mothers of Invention, ele se tornou cult na cena freak de San Francisco a partir da segunda metade da década de 60. Foi o mais cáustico crítico da hipocrisia e do conformismo bunda-mole reinante na sociedade ocidental, cujos principais alvos eram a Igreja e o próprio Estado.
Sua integridade artística e sua brilhante mente musical conseguiam absorver todos os estilos possíveis e imagináveis, cuja metodologia incluía a sátira e o experimentalismo. Ele foi um dos primeiros a combater a frivolidade da sociedade consumista americana, o vigilante autoritarismo do governo e o imenso poder da mídia como instrumento de manipulação. De modo quase profético, ele colocou o dedo na ferida da possível ilegalidade da música em obras como Joe’s Garage, alguns anos antes de enfrentar o mesmo problema no mundo real com o surgimento da temida e ridícula associação moralista PMRC (Parent’s Music Resource Center), formada por mulheres de políticos de Washington e liderada por Tipper Gore, mulher de Al Gore, vice-presidente dos EUA no governo Clinton e candidato derrotado do Partido Democrata à Presidência, em 2000, contra George W. Bush.
utro revés aconteceu quando foi indicado ao governo americano para o cargo de adido cultural da República Tcheca - uma solicitação feita pessoalmente pelo presidente Vaclav Havel, um assumido fã.
A indicação foi sabotada pelo então Secretário de Estado James Baker, cuja esposa – Susan – foi uma das fundadoras do PMRC que Zappa tanto combateu. A isso se dá o nome de “retaliação”. Morto em dezembro de 93, aos 52 anos, por causa de um devastador câncer na próstata, Frank Zappa se tornou uma das figuras mais polêmicas e importantes da história da cultura norte-americana.

O outro lado do espelho
Mas havia um outro Zappa. Inúmeros músicos que trabalharam com ele ao longo de sua carreira ficaram anos em silêncio a respeito do despotismo com que o genial guitarrista tratava sua banda - quaisquer que fossem seus integrantes - ou mesmo sobre a verdadeira face da figura pública e polêmica, conhecida apenas por quem compartilhava de sua convivência na estrada e no seu empoeirado estúdio, os dois locais onde ele mais passou o tempo de sua vida. Com sua morte, muitos desses mesmos músicos sentiram-se livres para falar abertamente sobre como eram as coisas naqueles tempos. Em várias ocasiões, Zappa desdenhou a respeito da contribuição dos músicos em cada um dos arranjos. Tempos depois, chegou a enfrentar processos, pois negava-se a pagar royalties para seus “empregados”. Para ele, a música vinha dos compositores, não dos músicos.

MICHAEL ROMEO - GUITAR X

2007-08-19T10:41:00.000-07:00

Guitarrista da Banda de Heavy Metal Progressiva, Symphony-X, Michael Romeo, se destaca pelo o dominio em várias técnicas, como o Sweep, o Ligado, e a Palhetada Alternada, quase sempre usando a velocidade, arpejos e saltos de cordas para dar uma idéia de música clássica no Rock.
No primeiro exemplo é utilizado a escala Diminuta com salto de cordas, tudo feito em palhetada alternada.

Nesse segundo exemplo temos a utilização de Arpejos Diminutos, usando cada Tríade em apenas uma corda. Esse exercício pode ser feito usando ligado, palhetada alternada ou tapping na casa 16.

POR JAIME JUNIOR - GUITAR X

JASON BECKER - GUITAR X

2007-08-19T10:27:00.000-07:00

Nascido em Richmond, Califórnia, em julho de 1969, o guitarrista americano Jason Becker é protagonista de um dos maiores dramas da história da música. Teve seus primeiros contatos com a música influenciado por sua família. Seu pai, Gary Becker, estudava violão clássico e deu uma guitarra para Jason quando ele tinha 3 anos, começando assim, a lhe aplicar as primeiras aulas de violão.
Além das lições do pai, os tios, Ron Becker e Dave Creamer lhe ensinavam Blues e Jazz, respectivamente. Aos 13 anos, já tocava quase todas as músicas de seus ídolos como Eric Clapton, Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen e, aos 14, montou um estúdio onde começou a compor e fazer gravações caseiras. Aos 16 anos, gravou sua primeira demo e mandou para a revista Guitar Player. Com isso Jason foi apresentado a MikeVarney. Mike apresentou Jason a Marty Friedman, surgindo da união dos dois uma das bandas mais cultuadas pelos guitarristas até hoje: o Cacophony.
Foram então lançados dois discos: Speed Metal Symphony (1987) e Go Off! (1988). Como o nome do primeiro disco sugere, o estilo do Cacophony é um Speed Metal com elementos clássicos. Na mesma época, cada um dos dois guitarristas lançou um álbum solo com participações do outro. O disco de Jason chama-se Perpetual Burn, e é considerado por muitos, um marco na história da guitarra. Jason toca todos os instrumentos no disco, menos bateria, tocada por Atma Anur (que também toca no 1o disco do Cacophony).
Quando resolveu sair do Cacophony, Jason foi convidado para substituir Steve Vai na banda solo de David Lee Roth. Foi nessa época que sua vida tomou um rumo totalmente trágico e inesperado. Tudo começou com uma dormência em seu pé esquerdo. Jason foi ao médico ver o que estava acontecendo e depois de alguns exames, foi diagnosticado com ALS (esclerose lateral amiotrófica) que, como o próprio nome diz, atrofia os membros do corpo, de forma gradual. Os médicos lhe deram apenas 5 anos de vida.
Sua família ficou chocada! Jason na hora riu e disse: "de jeito nenhum! Tenho muitas coisas pra fazer, sou invencível!".
Ainda gravando o álbum solo com Dave Lee Roth, sua mão direita começou a não responder mais, mesmo assim, com muito esforço, conseguiu terminar a gravação do disco usando apenas a mão esquerda...
Após isso Jason foi perdendo os movimentos do corpo, uma das coisas que o deixou mais desesperado, depois de tudo isso, foi quando sua voz começou a ficar rouca. Hoje, a única parte do corpo que Jason movimenta são os olhos. Voltou para Richmond, onde vive com seus pais, e continua sua carreira de compositor com a ajuda de computadores foto-sensíveis. Infelizmente, é quase impossível que ele volte a tocar guitarra novamente. Ele estar vivo até hoje é um verdadeiro milagre! Deram-lhe apenas 5 anos de vida, mas já fazem 12 anos que ele tem a doença.
Em 1996 lançou o álbum Perspective, com participações de pessoas como Steve Perry e Michael Lee Firkins que passou a ser o principal intérprete das novas composições de Jason.
Em 2001 e 2002, saíram os dois volumes de "Warmth In The Wilderness". Esses álbuns são um tributo a Jason Becker com participações de músicos consagrados que fizeram parte da carreira ou simplesmente admiram o guitarrista.
Entre os principais nomes estão Marty Friedman, Alex Masi, Neil Zaza, Paul Gilbert, Vinnie Moore, Mark Boals, Joe Lynn Turner, Ted Poley, Steve Vai, Rusty Cooley, entre outros

Metal Clássico – Yngwie Malmsteen - parte I por mauricio filho

2007-08-19T10:04:00.000-07:00

ai galera peguei uma coluna do site guitar x, muito foda falando sobre o malmsteen
olha só!!!

Metal Clássico – Yngwie Malmsteen - parte I por - Mauricio Filho

Nas minhas duas próximas colunas vou passar licks que mostram o estilo deMalmsteen, este grande guitarrista que ajudou a fundar o tal chamado Metal Clássicoou Metal Erudito e surpreendeu o mundo com sua técnica, velocidade e belascomposições. Lembre-se de que, o que hoje é uma realidade: como um carro, avião,técnica apurada, sucesso, não passou um dia, de um sonho na cabeça de umpequeno garoto, que lutou com toda a determinação e fé, para chegar onde está.Por isso tenha calma e muita determinação, e também, é claro, muita fé emuitas horas de estudo.
Bom, vamos aos exemplos:
No primeiro lick temos um padrão de sextina tocado todo em palhetadasalternadas; no segundo exemplo temos também um padrão de sextina, novamentetocado com palhetadas alternadas, que foi construído na escala de Am Harmônica;já no terceiro e último exemplo, temos alguns arpejos diminutos tocadossimetricamente. Procure seguir a indicação da palhetada, que neste caso seráo Sweep Picking. Quem quiser o áudio dos licks, é só clicar aquieu mesmo gravei.

Boa sorte e até a próxima,
Mauricio Filho.

Pattern 1

Pattern 2

Pattern 3

Promoção Guitar Player 10 Anos - por guitar player

2007-08-19T09:17:00.000-07:00

Em 2006, a Guitar Player celebrou uma década de vida no PAÍS. Para comemorar este momento especial da revista que se tornou referência no Brasil, pedimos que 12 empresas construíssem ou customizassem guitarras exclusivas. Em promoção inédita no mercado editorial brasileiro, durante um ano presenteamos, com estes instrumentos únicos, 12 leitores que enviaram as melhores respostas às perguntas elaboradas pela redação.
Agradecemos a todos os fabricantes e importadores que apoiaram a idéia e criaram as verdadeiras obras-primas que Guitar Player deu a 12 felizardos. Agradecemos também a todos os leitores que prestigiaram a promoção e enviaram cartas – que chegaram aos montes! – à revista.
Continue participando! Clique aqui e vote na guitarra comemorativa que você acha a mais bonita.

Eagle STS 001 GP Brasil 10 anos
Ganhador: Sebastião Célio de Almeida, da cidade de Campo Limpo Paulista/SP
Pergunta: Em que país do mundo e o que você tocaria para ganhar esta guitarra? Por que?
Resposta: “Pessoal da Guitar Player, minha resposta vai ser um blue, essa guitarra ficou muito linda, estou amarrado pra chuchu. Como o lance é em um país, agüenta aí vou responder, eu nem sei tocar direito, mas vale a pena aprender. Quero dar uma de Jimi Hendrix, e tocar o hino americano, em uma praça em Bagdá, cercado de iraquiano. Para ganhar essa guitarra, isso até seria pouco, tenho certeza não sou o único, que já está ficando louco. Se numa dessa eu morro, minha loucura continua, chamo o Sinatra e toco My Way, vendo a Terra lá da Lua”.

Condor Tele Custom GP Brasil 10 anos
Ganhador: Bruno Araújo dos Santos, da cidade de Eunápolis/BA
Pergunta: Crie uma frase que defina a Condor Tele Custom GP Brasil 10 anos.
Resposta: "Para alcançar o Cristo Redentor, só voando no braço de uma Condor".

Groovin Guitar Player 10 anos
Ganhador: Carlos Eduardo Sheici, da cidade de São José do Rio Pardo/SP
Pergunta: Para quem você tocaria para ganhar esta Groovin'? Por quê?
Resposta: "Tocaria para gregos e troianos, gaúchos e baianos, palmeirenses e corinthianos, barítonos e sopranos, cubanos e americanos, terrestres e marcianos... Porque todos merecem o som da Groovin’ Acrylic Black Night GP Brasil 10 Anos".

Washburn Guitar Player 10 anos
Ganhador: Susana de Fátima da Silva Santana, da cidade de Lages/SC
Pergunta: Se o seu ídolo fosse Papai Noel, o que você escreveria a ele para ganhar esta Washburn?
Resposta: "Papai Noel, devido à situação, não me resta alternativa a não ser ordenar-lhe que me entregue a Washburn X16 GP Brasil 10 Anos. Caso contrário, estarei inclinada a revelar ao mundo que o senhor é, na realidade, o meu ídolo, Billy Gibbons, do ZZ Top. Por favor, não me force a tomar esta decisão. E só mais uma coisinha: da próxima vez, grave um disco de Natal com guitarras, pois não agüento mais essas harpas ‘from hell’ todo fim de ano. Aguardo retorno...".

Giannini Guitar Player 10 anos
Ganhador: Vicente Vidal Gonzalez, da cidade de São Paulo/SP
Pergunta: Qual apelido criativo você daria à guitarra craviola Giannini GP Brasil 10 Anos? Por quê?
Resposta: "Nogueirinha, em homenagem a Paulinho Nogueira, idealizador da craviola".

Crafter SA-TMBK Guitar Player 10 anos
Ganhador: Luiz Ricardo S. Trezza, da cidade de São Paulo.
Pergunta: Que loucura você faria por essa Crafter?
Resposta: “Para ganhar esta Crafter / Eu viajaria por todos os lugares / Do sertão do Bodocó a Penny Lane / E voltaria à URSS quantas vezes fosse preciso / Voando de Miami Beach pela BOAC (British Overseas Airways Corporation) / Para chegar por mar, iria de Submarino Amarelo / Por terra, tomaria o Trenzinho do Caipira / A todos governantes da Terra eu convenceria / A trocar exércitos por bandas e orquestras / Armas por instrumentos musicais / E na volta da missão / Junto com a banda do Sargento Pimenta / Celebraríamos com samba-rock-baião / E continuaríamos Rockin’ in the Free World!”.

Epiphone Guitar Player 10 anos
Ganhador: Ricardo Luciano Porcino, da cidade de Lages, Santa Catarina
Pergunta: “A Epiphone Les Paul Guitar Player Brasil 10 Anos é...”
Resposta: "...a guitarra pela qual Slash chorou uma ‘November Rain’ de lágrimas, Jimmy Page enfrentou um ‘Black Dog’ de dentes afiados e que deixou Joe Perry ‘Crazy’ de vontade de tocá-la."

Michael Guitar Player 10 anos
Ganhador: Rafael Schardosim, da cidade de São Paulo
Pergunta: “Por que mereço ganhar esta guitarra Michael GM749 exclusiva?"
Resposta: Porque ela será minha amada imortal. Assim que nos encontrarmos, vou pegá-la pelo braço, acariciar sua cintura, colocá-la no colo e tocá-la devagar com a ponta de meus dedos. Aos poucos, enquanto canto os mais lindos versos, tocarei mais rápido e, conforme as coisas forem esquentando e o êxtase chegar, direi: ‘Cry baby, cry’.

Strinberg Guitar Player 10 anos
Ganhador: Carlos Alberto Carli, da cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais
Pergunta: “Onde você tocaria para ganhar essa Strinberg? Por quê?"
Resposta: Pegaria meu tênis All Star, minha calça Levis, meu boné com a bandeira americana, minha camisa com o rosto do presidente Bush estampado e tocaria o hino dos EUA dentro do esconderijo do Bin Laden.

Walczak V-Rod Guitar Player 10 anos
Ganhador: Carlos Eduardo Nicolini, da cidade de São Paulo
Pergunta: “Qual o slogan você daria para a Walczak V-Rod Guitar Player 10 anos?
Resposta: “Walczak V-Rod Guitar Player Brasil 10 Anos - The Killer Queen”.

Fender Standard Stratocaster Guitar Player 10 anos
Ganhador: Adriano Leite de Macedo, de Campina Grande, Paraíba
Pergunta: “O que você faria para ganhar a Fender Strato Guitar Player Brasil 10 Anos?
Resposta: “Em versos darei minha resposta / E o que eu faria agora vou dizer / Para ganhar essa beleza de guitarra / Cinco semanas ficaria sem comer / E a água doce, bem maior da vida / Por quinze dias ficaria sem beber”.

Tagima Guitar Player 10 anos
Ganhador: Marcos Vinícius Martins, da cidade do Rio de Janeiro
Pergunta: “Qual nome você daria para a Tagima Guitar Player Brasil 10 Anos?
Resposta: “COSMOS, porque essa Tagima nos transforma em uma brilhante estrela do universo da guitarra”.

FILME - FRANK ZAPPA - "200 MOTELS OU A VIDA NA ESTRADA"

2007-07-18T06:00:00.000-07:00

SENSACIONAL!! frank zappa apostou em um filme de muita comedia e rock and rol, bom tratando de frank zappa o maior genio da musica que o mundo ja teve, nada pode ser normal ou igual, com todo sua genialidade sobre suas musicas e projetos, quem ainda nao assistiu, pode ter certeza de que vai amar a cada capitulo, e morrer de rir, alem de ser um filme musical tem muita comedia e coisas bizarra alem do normal, com zappa nada pode ser normal.

"200 Motels é um filme de 1971, idealizado pelo músico estaduniense Frank Zappa, dirigido e escrito em parceria com Tony Palmer. O elenco conta com The Mothers of Invention, banda da qual Zappa era líder na época, Ringo Starr, Theodore Bikel e Keith Moon. Um álbum duplo contendo a trilha-sonora foi lançado no mesmo ano.
Trata-se de uma comédia musical cheia de elementos surrealistas e meta-lingüisticos tratando do tema da vida na estrada de uma banda de rock. O filme tem sequências do Mothers of Invention tocando ao vivo.

sinopse do filme

Dada a natureza surrealista do filme, muitas cenas podem sugerir varias interpretações. As aqui mencionadas sao as mais prováveis segundo fãs de Frank Zappa.
Fato curioso no filme eh que todos os personagens estão cientes que estão dentro de um evento cinematografico. Alem disso, todos os enredos paralelos parecem converger entre eles, como se fossem diversos multiversos coexistindo lado a lado - esse fato é rapidamente apontado por Rance Muhammitz.

O filme começa com um programa de auditório apresentado por Dave (Theodore Bikel). O programa traz como convidado Larry, o Anão (Ringo Starr), vestido como Frank Zappa e trazendo consigo uma lâmpada mágica. Larry explica que Zappa o fez se vestir assim, e deu a lâmpada para que ele possa usá-la como brinquedo erótico na freira Pamala (Keith Moon), presente no programa como harpista. Enquanto Larry gira uma espécie de Roda da Fortuna, um narrador explica que a razão para ele estar fazendo tudo aquilo é porquê está tudo no roteiro, e também diz qual é a premissa básica do filme.
Os Mothers tocam Mystery Roach, e, no final da música, eles despertam em um quarto de hotel, como se a apresentação tivesse sido uma alucinação.

participaçao de RINGO STARR NO FILME:
Larry, o Anão (Ringo Starr): Um anão que obrigado por Zappa a se vestir como o próprio e usar uma lâmpada mágica em Pamala. Inicialmente, Larry fala de modo excêntrico e peculiar, mas ao longo do filme ele passa a agir exatamente como Zappa."

dia mundial do rock

2007-07-15T12:51:00.000-07:00

SEXTA FEIRA DIA MUNDIAL DO ROCK AND ROLL!!

** UMA DAS BANDAS MAIS INFLUENTES DO ROCK MUNDIAL**

um dia iper especial para quem curte rock and roll de verdade, tenho certeza que como eu, muito ja nao conseguem mais viver sem o rock, apesar de estarmos numa era triste do genero, podemos pensar q estamos apenas na flor da idade, o mundo quem faz eh a gente, entao podemos com certeza voltar essa força rock and roll de volta, a cada dia esse som contagia mais ainda o sangue de nossas veias e nossas mentes.

Até hoje não existe ao certo uma data exata que marque o início do rock, mas a década de 50 é considerada fundamental para o estilo. Foi nos E.U.A que artistas como Bill Halley, Chuck Berry e Little Richard, deram o pontapé inicial no gênero. Desde o começo, o rock sofreu influências da música negra norte-americana com blues e R&B.
É com o surgimento do considerado "Rei do Rock", Elvis Presley, que o estilo finalmente se consolida como um fenômeno para as massas. O cantor fez com que o gênero se tornasse comercialmente rentável para as grandes gravadoras da época. depois do grande rei elvis, criar, fazer o sucesso vira mania, abriu alas para todos as bandas consagradas do rock, The Beatles, The Rolling Stones, the doors, janis joplin, The Animals, Led Zeppelin, Bud Holly, Bob Dylan, Sex Pistols, The Who, The Beach Boys, Jimmy Hendrix, alice cooper, the stooges, blondie, David Bowie, black crowes, black sabbath, Queen, Iron Maiden, Metallica, entre diversos outros.
Seja com o punk, folk, progressivo, heavy metal, hard rock, grunge, Britpop ou qualquer outro, o rock prova conseguir se renovar e parece sempre respirar quando todos apostavam que seu fim já estava próximo. "Na verdade o rock não morreu. Ele agonizou durante um bom tempo. Infelizmente a música virou uma indústria, então hoje, é necessário se garimpar muito para encontrar artistas de qualidade. Mas ainda existe muita coisa boa sendo feita

VC CONHEÇE A GALERIA DO ROCK? NUNCA OUVIU FALAR? um grande prédio repleto de lojas especializadas em rock and roll situado entre a Av. São João e a Rua 24 de Maio, em pleno centro de São Paulo. considerada o maior lugar de encontros de roqueiros do mundo, mais de 100 lojas espalhada por todos os 5 andares da galeria. o edificil foi contruido la pelos anos 60 no brasil. CDs, vinis, vídeos, camisetas, acessórios.... esses são só alguns dos produtos comercializados na Galeria do Rock. Além de ser um dos maiores centros musicais do país, a Galeria é um dos principais pontos de encontro das mais variadas tribos urbanas de São Paulo. O espaço é dividido entre
punks, metaleiros, góticos, skatistas, entre outras tribos.
Até alguns fã clubes resolveram se instalar no local. Os dois maiores são o Sepultura Nation (da banda Sepultura) e o Magical Mystery Beatles Fan Club (dos Beatles).

punk rock - a cultura

2007-07-12T09:08:00.000-07:00

Punk rock é um movimento musical que surgiu com força na Inglaterra em meados de 1976 e em 1974 nos Estados Unidos (embora seus precursores possam ser encontrados no fim dos anos 60). Basicamente, as primeiras bandas de Punk Rock foram bandas inglesas e americanas como: The Damned, The Ramones (principal responsável pelo sucesso do estilo), Sex Pistols , The Stooges, The Clash, Stiff Little Fingers, Black Flag, e Dead Boys, também Discharge, Varukers com um som mais puxado para o hardcore old school.

O rock estava perdendo popularidade, sua vertente mais popular na época era o rock progressivo, um estilo preferido por hippies. Um grupo de bandas começou a tocar em lugares pouco populares, as bandas eram: Iggy Pop and the Stooges, Richard Hell and the Vodoids e Johnny Thunder and the Heartbreakers, entre outras. Tinham como influencia a música hippie e propagavam um estilo fácil, com letras sobre diversão, drogas e coisas da adolescência. Esse grupo de bandas ficou semi-conhecido, não o suficiente para ser lembrado. Assim, surgiu outra banda com influecia das outras já citadas anteriormente. A banda se chamava Ramones, que possuía um estilo ainda mais fácil que o de suas influencias. Essa banda foi essencial para a popularização desse novo estilo chamado punk rock. Um homem chamado Malcom McLaren teve muito contato com esse grupo de bandas, que tocava no CBGB e decidiu levar esse estilo de música para a Inglaterra. Criou a banda Sex Pistols, que teve uma carreira curta e turbulenta, principalmente depois da chegada do baixista Sid Vicious, um dos maiores símbolos punks da história. O punk perdeu popularidade nos anos 90, quando os Ramones se separaram.

Origem

Originalmente o punk surge por volta de 1975 como uma manifestação cultural juvenil semelhante aos da década de 1950 e 1960: um modismo cujo interesse era a afirmação de uma personalidade ou estilo, não envolvendo intencionalmente questões éticas, políticas ou sociais. Era caracterizado quase que totalmente por um estilo baseado em música, moda e comportamento. Esta primeira manifestação punk, o estilo punk rock, surge primeiro nos Estados Unidos com a banda The Ramones por volta de 1975 e é caracterizada por um revivalismo da cultura rock and roll (músicas curtas, simples e dançantes) e do estilo rocker/greaser (jaquetas de couro estilo motoqueiro, camiseta branca, calça jeans, tênis e o culto a juventude, diversão e rebeldia). Enquanto o rock and roll tradicional ainda criava estrelas do rock, que distanciavam o público do músico, o punk rock rompeu este distanciamento trazendo o princípio da música super-simplificada (pouco mais que três acordes, facilmente tocados por qualquer pessoa sem formação mínima musical) e instigando naturalmente outros adolescentes a criarem suas próprias bandas. O punk rock chega à Inglaterra e influencia uma série de jovens pouco menos de um ano depois.

Os Sex Pistols, antes uma banda de punk-rock comum, se torna um projeto mais ambicioso com a tutela de Malcom McLaren e a inclusão de um vocalista inventivo e provocador, Johnny Rotten. A banda passa a usar suásticas e outros símbolos nazi-fascistas, além de símbolos comunistas e indumentária sadomasoquista num agressivo deboche dos valores políticos, morais e culturais (influenciados e patrocinados por Malcolm McLaren e Vivienne Westwood, amigos aficcionados pelas idéias Dadaístas e Situacionistas).

Sub-gêneros

Ideologia

Desde o seu início, o Punk teve ideias apartidárias e a liberdade para acreditar ou não em um deus ou religião qualquer. Porém, por causa do tempo de existência, seu caráter cosmopolita e amplo, ocorreram distorções de todas as formas, em diversos países, dando ao movimento Punk uma cara parecida mas totalmente particularizada em cada país.
Por se assemelhar em diversos aspéctos com o anarquismo (posteriormente, a principio o movimento punk era apolítico), punks e anarquistas passaram a colaborar entre si e muitas vezes participando das ações.
Passaram então a existir muitos punks que também eram realmente anarquistas, e posteriormente surgiu o anarcopunk, este ganhou um novo rumo com redirecionamento a uma nova militância política, com discursos e ações mais ativas, opondo-se à mídia tradicional, ao Estado, às instituições religiosas e grandes corporações capitalistas.

Como ja dito em musica do Resto de Nada: "...vivemos na cidade de Saõ paulo, onde a noite é das gangs..."

Essa característica do movimento punk acarreta problemas para os seus integrantes que por algum motivo adquirem espaço na grande mídia, como foi o caso do cantor e atualmente apresentador de programa de televisão, o brasileiro João Gordo, vocalista da banda Ratos de Porão e considerado por muitos adeptos do movimento punk brasileiro como traidor.

Logo chamam a atenção de entusiastas que começam a acompanhar os shows produzindo eles próprios de forma caseira estilos de roupas e acessórios, em geral rearranjos de roupas tradicionais como ternos, camisas e vestidos, com itens sadomasoquistas, pregos, pinos, rasgos e retalhos. Essas características —sarcasmo, interesse pelo grosseiro e o ofensivo, valorização do faça-você-mesmo, reutilização de roupas e símbolos de conhecimento geral em um novo contexto bizarro, crítica social, desprezo pelas ideologias, sejam políticas ou morais, e pessimismo— somado ao estilo empolgante e direto do punk-rock definiram a primeira encarnação do que hoje entendemos como cultura punk. A partir de 1977 esta postura punk se tornou um fenômeno impactante na maior parte do mundo e pouco a pouco foi se transformando e ramificando em sub-gêneros.

peter frampton

2007-07-12T08:36:00.000-07:00

Peter Frampton (nascido em 22 de abril de 1950) é um músico britânico mais conhecido por seu trabalho solo nos anos 70 como roqueiro de arena. Ele tornou-se famoso, entretanto, como integrante do the Herd quando tranformou-se um ídolo das adolescentes na Grã-Bretanha. Ele então passou a trabalhar com Steve Marriott (dos The Small Faces) na banda Humble Pie, assim como em álbuns de Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e George Harrison. Sua estréia solo foi em 1972 com Wind of Change.

A explosão solo de Frampton veio com Frampton Comes Alive, seis vezes platina e que incluía os sucessos "Do You Feel Like We Do", "Baby, I Love Your Way" e "Show Me the Way". Depois que o álbum seguinte I'm in You foi lançado, Frampton envolveu-se em um sério acidente de carro nas Bahamas. Enquanto se recuperava, ele atuou no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, um fracasso retumbante. Nos anos 80, Frampton voltou a gravar, mas nunca mais retornou às paradas de sucesso. Seu último álbum foi Now, quando ele embarcou em turnê com a banda Styx para promovê-lo.

Depois do atentado ao World Trade Center em Nova York, Frampton decidiu tornar-se um cidadão americano. Ele teve papel ativo na campanha eleitoral de 2004 do candidato John Kerry. Recentemente Peter Frampton ganhou o seu primeiro Grammy pelo seu album totalmente instrumental "Fingerprints", lançado no fim de 2007 que conta com integrantes do Pearl Jam, Rolling Stones, Alman Brothers e outros.

a musica mais tudo q ja ouvi e quase a melhor letra
Violando todas as regras

Nós somos o povo, todo mundo
Da salvação até a queda
Da batalha e do calor
Para o nosso triunfo e derrota

Refrão:
Nós somos os jovens que estão gritando
Cheios de fúria, cheios de dúvidas
E estamos violando todas as regras
Nunca escolhendo sermos tolos

Nós estamos cansados de ser usados
Nós somos constantemente desculpados
Na batalha e no calor
Na sombra da retirada

Repete refrão

Nós somos o povo, todo mundo
Da salvação até a queda
Do áspero até o corajoso
Do berço até o túmulo

Repete refrão

rolling stones

2007-07-12T08:19:00.000-07:00

Os Rolling Stones são uma banda de rock inglesa formada em 25 de Maio de 1962, e que está entre as bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 60, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas.

Formado por Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no [[blues.Em mais de 40 anos de carreira, hits como Satisfaction, Start Me Up, Sympathy for the Devil, Jumping Jack Flash, Miss You e Angie fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards.

stripped

01. Street Fighting Man
02. Like a Rolling Stone
03. Not Fade Away
04. Shine a Light
05. Spider and the Fly
06. I'm Free
07. Wild Horses
08. Let It Bleed
09. Dead Flowers
10. Slipping Away
11. Angie
12. Love in Vain
13. Sweet Virginia
14. Little Baby

depois e tudo o aniversario da banda de 40 anos de existencia e felicidade, sem brigas inuteis igual outras bandas e com execelentes albuns.

jimi hendrix

2007-07-12T08:12:00.000-07:00

Johnny Allen Hendrix, mais tarde renomeado para James Marshall Hendrix, mais conhecido por "Jimi" Hendrix, (*27 de novembro de 1942; +18 de setembro de 1970) foi um guitarrista estadunidense, cantor, compositor e produtor que é amplamente considerado um dos mais importantes guitarristas da história do rock.

albun lendario - Are You Experienced

01. Purple Haze
02. Manic Depression
03. Hey Joe
04. Love Or Confusion
05. May This Be Love
06. I Don't Live Today
07. The Wind Cries Mary
08. Fire
09. Third Stone From The Sun
10. Foxey Lady
11. Are You Experienced?
12. Stone Free
13. 51st Aniversary
14. Highway Chile
15. Can You See Me
16. Remember
17. Red House

pink floyd

2007-07-12T08:06:00.001-07:00

Os Pink Floyd são uma banda de rock inglesa famosa pelas suas composições de rock clássico harmónico, pelo seu estilo progressivo e pelos espectáculos ao vivo extremamente elaborados.

É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente 200 milhões de cópias de seus álbuns. A obra-prima The Dark Side of the Moon manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.

Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicodélico.

the wall - lenda

CD1:
01. In The Flesh?
02. The Thin Ice
03. Another Brick In The Wall, Part 1
04. The Happiest Days Of Our Lives
05. Another Brick In The Wall, Part 2
06. Mother
07. Goodbye Blue Sky
08. Empty Spaces
09. Young Lust
10. One Of My Turns
11. Don't Leave Me Now
12. Another Brick In The Wall (Part III)
13. Goodbye Cruel World

CD2:
01. Hey You
02. Is There Anybody Out There?
03. Nobody Home
04. Vera
05. Bring the Boys Back Home
06. Comfortably Numb
07. The Show Must Go On
08. In The Flesh
09. Run Like Hell
10. Waiting For The Worms
11. Stop
12. The Trial
13. Outside The Wall

the doors

2007-07-12T07:56:00.000-07:00

O The Doors foi uma banda de rock estaduniense dos fins da década de 1960 e princípio da década de 1970. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda ainda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o Blues, Jazz, Flamenco e a própria Bossa Nova.

Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente após a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors tem-se mantido elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 50 milhões de cópias

la womam

01. The Changeling
02. Love Her Madly
03. Been Down So Long
04. Cars Hiss By My Window
05. L.A. Woman
06. L'America
07. Hyacinth House
08. Crawling King Snake
09. The Wasp (Texas Radio And The Big Beat)
10. Riders On The Storm

iron maiden

2007-07-11T14:31:00.000-07:00

Se trata mais do que uma simples questão de mérito. Que dentro do Heavy Metal o Iron Maiden é uma unânimidade mundial como o maior representante do estilo, disso ninguém duvida. Aproveitando essa recente passagem da banda pelo país, resolvi exaltar exatamente um de seus maiores feitos - fazer a molecada conhecer muitas bandas maravilhosas dos anos 70.

Desde que começaram a gravar, em 1980, o grupo tem como tradição lançar singles para as "faixas de trabalho" dos seus álbuns. O mais bacana nisso tudo é que o Iron sempre reservou no Lado B de tais singles um espaço para regravações de alguns temas das clássicas bandas do Hard Rock e do Rock Progressivo dos anos 70.

O que a garotada começou a fazer? Começou a querer descobrir de quem eram aquelas músicas; como eram as versões originais. Outros pensavam; "Se o Steve Harris e o Bruce Dickinson gostam, eu também tenho que gostar!

influenciados pelos classicao
Música: "Massacre"
De quem é: Thin Lizzy
Que disco está: "Johnny the Fox" (1976)/ "Live and Dangerous" (1978)
Single do IRON MAIDEN que contém a versão: "Can I Play With Madness" (1988)
Assumindo de vez uma de suas maiores influências, o Maiden mandou ver numa versão mais rápida e agressiva do que a original. A banda com certeza deve ter se inspirado mais na versão ao vivo do Lizzy, registrada no magnânimo disco "Live And Dangerous", pois ela aparece com mais energia e vigor do que a versão de estúdio. São as duas guitarras duelando incansavelmente durante toda a canção; bem do jeito que os fãs do Maiden adoram.

the pretenders

2007-07-11T14:10:00.000-07:00

The Pretenders é uma banda de rock inovadora e carismática. A banda original consistia da vocalista e guitarrista Chrissie Hynde, o guitarrista James Honeyman-Scott, o bateirista Pete Farndon, e Martin Chambers.
Grupo formado na Inglaterra no final da década de 70, pela bela vocalista Chrissie Hynde, uma norte-americana que já havia participado dos grupos : Jack Rabbit, nos EEUU e Gallie, na França. Os outros integrantes eram Pete Farndon ( baixo ) , James Honeyman-Scott (vocais, teclados, guitarra) e Martin Chambers (bateria).
Depois dos compactos " Stop Your Sobbing " e " Kid " , fizeram uma turnê inglesa, recebendo alguma cobertura da imprensa. O compacto " Bra in Pocket " entrou para as paradas de sucesso de 1979, ano de lançamento do primeiro LP, que atingiu rápidamente o primeiro lugar dos mais vendidos.

1. Middle Of The Road 4:08
2. Back On The Chain Gang 3:44
3. Time The Avenger 4:47
4. Watching The Clothes 2:46
5. Show Me 4:00
6. Thumbelina 3:12
7. My City Was Gone 5:14
8. Thin Line Between Love And Hate 3:33
9. I Hurt You 4:27
10. 2000 Miles 3:30

exposiçao rockers na faap

2007-07-11T13:17:00.000-07:00

exposiçao rockers de bob gruen na faap

O MAB-FAAP apresenta, a partir de 16 de maio de 2007, a exposição “Rockers”, que traz cerca de 270 imagens produzidas pelo fotógrafo Bob Gruen, que a mais de 40 anos documenta os bastidores do “Rock and Roll” e principalmente a cena punk rock, as principais bandas, shows, e as personalidades mais marcantes desse gênero musical.
a exposiçao foi feita por ordem de supla, amigo de bob gruen. (sortudo*/)

1. introdução

2. Wall com 36 fotos de bandas de rock em geral, de várias épocas, como Tina Turner, Rolling Stones, Kiss, entre outros;

3. Boulevard percorrendo um caminho onde luminárias gigantes servem de suporte para 46 retratos expostos em luminárias gigantes;

4. Cenário laboratório fotográfico, com fotos divididas em três grupos: Bob Gruen, pessoas e fotos recentes, incluindo também alguns objetos, revistas e livros.

5. Cenário de um quarto de adolescente, com pôsters, fotos e revistas;

6. Camarim cenas de bastidores;

7. Sala John Lennon;

8. Sala Punk : fotos de bandas punk, como Patti&Smith, Dead Boys, Devo, Ramones, entre outros;

9. Sala de fotos recentes fotos de personalidades como Kate Moss, Johnny Depp, Iggy Pop, Courtney Love, Ryan Adams, entre outros.

Confira:

EXPOSIÇÃO “ROCKERS
CURADORIA: SUPLA

DATA: 16 de Maio a 1 de Julho de 2007

LOCAL: SALÃO CULTURAL DA FAAP – Prédio 1
ENDEREÇO: RUA ALAGOAS, 903 – HIGIENÓPOLIS
HORÁRIO: De 3ª A 6ª FEIRA, DAS 10H00 ÀS 20H00
SÁBADOS, DOMINGOS E FERIADOS, DAS 10H00 ÀS 17H00
INFORMAÇÕES: (11) 3662-7198
VISITAS EDUCATIVAS:AGENDAMENTO: (11) 3662-7200
ENTRADA GRATUITA

led zeppelin

2007-07-11T07:10:00.000-07:00

essa foto eh classica (tirada pelo bob gruen)

Led Zeppelin foi uma banda britânica célebre pela sua inovação e influência no heavy blues-rock, além de ter sido uma das mais populares na década de 70, fazendo parte do grupo conhecido como a tríade. Era formada por: Jimmy Page que usava de efeitos muito sinistros o que marcou muito o estilo da banda, John Bonham, John Paul Jones e Robert Plant. A morte de John Bonham, em 1980, foi a causa do fim da banda. O Led Zeppelin voltou a se reunir em duas ocasiões, em 1985 para o show beneficente Live Aid, com Tony Thompson na bateria e no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic em 1988, com Jason Bonham na bateria.

Disco 1

1. . Communication Breakdown
2. . Babe, I'm Gonna Leave You
3. . Good Times Bad Times
4. . Dazed And Confused
5. . Whole Lotta Love
6. . Heartbreaker
7. . Ramble On
8. . Immigrant Song
9. . Celebration Song
10. . Since I've Been Loving You
11. . Black Dog
12. . Rock And Roll
13. . The Battle Of Evermore
14. . Misty Mountain Hop
15. . Stairway To Heaven

Disc0 2

1. . The Song Remains The Same
2. . The Rain Song
3. . D'yer Mak'er
4. . No Quarter
5. . Houses Of The Holy
6. . Kashmir
7. . Trampled Underfoot
8. . Nobody's Fault But Mine
9. . Achilles Last Stand
10. . All My Love
11. . In The Evening

janis rainha joplin

2007-07-11T06:57:00.000-07:00

Janis Lyn Joplin (19 de janeiro de 1943 - 4 de outubro de 1970) foi uma cantora norte-americana de blues, influenciada pelo rock e pelo soul com uma voz marcante e que também chegou a compor. Joplin lançou quatro álbuns, desde 1967 até o lançamento póstumo em 1971.
Janis nasceu na cidade de Port Arthur, Texas, nos Estados Unidos. Ela cresceu ouvindo músicos de blues, tais como Bessie Smith e Big Mama Thornton e cantando no côro local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School em Port Arthur no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com amigos.
Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira, e sua preferida era a bebida Southern Comfort. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde.

Joplin morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, em Los Angeles, Califórnia, com apenas 27 anos. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, na cidade de Westwood, Califórnia, e suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico numa cerimônia. O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte. O filme The Rose, com Bette Midler no papel de Janis Joplin, baseou-se em sua vida.

Ela hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, bastante distante das influências folk mais comuns em sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para suas músicas.

Janis tem uma voz marcante e uma interpretacão fantástica, sem duvida a melhor representante do rock. Salve Janis e sua voz perfeita e esguinada ao msm tempo. Para sempre janis!
TUDO AO SOM DE JANIS JOPLIN

iggy pop and the stooges

2007-07-11T06:40:00.000-07:00

Tesão Pela Vida – A Historia de Iggy Pop

A história de Iggy Pop é a estória do garoto obediente que aprende cedo a não confiar na conversa dos outros e passa a quebrar todas as regras até encontrar um equilibrio, tangenciando seguidamente com a morte, mas conseguindo efetivamente sobreviver durante o seu processo de auto-descoberta. Depois de praticamente destruir sua carreira, seu prestígio e nome, sem falar na saúde, este cantor conseguiu durante a era punk, uma rara oportunidade chamada segunda chance e soube aproveitá-la.

Mas, se foi as portas da década de oitenta que Iggy conseguiu se erguer financeiramente, certamente será como o imprevisível e alucinando cantor dos Stooges, aquele com folego e controle emocional comparável apenas ao diábo da Tazmania, que irão sempre se lembrar dele. Iggy Pop e sua banda The Stooges são de fato e de direito o maior exemplo de atitude anárquica geralmente associada ao movimento punk. Não é por um acaso que os Stooges são citados como referencia por tantas bandas punks a surgir, a começar pelos New York Dolls e os Ramones.

Um dos raros sobreviventes do excessos dos anos 60 e 70, é também um dos poucos da "antiga escola" que não perdeu a coerência, o tesão de tocar e a paixão pela música. Mas não se engane: apesar de seu lado selvagem ser o mais famoso e mais comentado, Iggy foi, e ainda é, um homem que soube sair de suas próprias armadilhas e caminhar sempre para a frente. Ou como cantou o próprio em uma de suas letras "eu quero novos desafios, querer sempre crescer e crescer". Um homem com gana e raça, que se recusa a se derrotar, que canta e nos mostra seguidamente o que significa ter um tesão pela vida.

tirado do site:

(Raw Power e toda a discografia do the Stooges eh um grande clássico. nao acho raw power o melhor, por que as outras discografia dos stooges sao incriveis, como Fun House por exemplo disco classico da banda do rei Iggy Pop.
Elijah Wood acho que interpretara bem o papel de iggy pop por uns tempos, so quero ver o que vai dar.)

black crowes e heart

2007-07-11T06:11:00.000-07:00

Shake Your Money Maker (1990)

Esse primeiro álbum é uma forte investida na mistura rock/blues e a estréia é surpreendente. O disco vendeu mais de 4 milhões de cópias e com ele a banda foi eleita revelação do ano pelos críticos americanos. "Twice As Hard" abre o disco com o riff de slide já clássico de Rich Robinson . Em seguida vem o primeiro sucesso da banda , a Stoneana "Jealous Again" . Para quem esperava outro rock direto , vem de surpresa a balada "Sister Luck" que começa calminha e vai crescendo até atingir seu ápice no final . "Could I've Been So Blind" leva a banda de volta ao ritmo rockeiro antes da bela balada "Seeing Things" que o refrão lembra um pouco a versão de Joe Cocker para "With A Little Help From My Friends" dos Beatles . A sexta faixa é a unica cover do disco , a regravação de "Hard To Handle" de Otis Redding que fez a banda estourar no mundo inteiro . A banda mostra de novo um Rock direto em "Thick N Thin" . A balada "She Talks To Angels" , provavelmente a mais conhecida do disco , vem para acalmar os animos antes das rockeiras "Struttin Blues" ( que não é tocada pela banda ao vivo desde 1991 ) e "Stare It Cold" que já virou clássico . Shake Your Money Maker com certeza é uma das maiores estréias do Rock . Um disco sólido e com otimas músicas desde a 1º a 10º faixa. Perfeito para quem quer viciar na banda .

um dos melhores albuns que eu ja escutei, Jealous Again considero um dos maiores classico da banda, o que influencia de beatles e rolling stones nao fazem!
vejam:

site oficial da banda -

THE HEART

Jupiters Darling - Heart

Uma das grandes bandas do rock de arena americano dos anos 70 e 80, o Heart lançou em junho de 2004 "Jupiters Darling", que agora ganha versão nacional pela ST2.
Primeiro álbum com canções inéditas do grupo desde "Desire Walks On", de 93, "Jupiters Darling"

Liderado pelas irmãs Ann (vocais) e Nancy Wilson (vocais e guitarra, e também esposa do cineasta Cameron Crowe, diretor de filmes como "Quase Famosos", "Vida de Solteiro", "Vanilla Sky" e "Jerry Maguire"), o Heart conta neste álbum com uma formação muito forte, com Craig Bartock nas guitarras (ele também divide a produção, ao lado de Nancy), Darian Sahanaja nos teclados (ex-Wondermints e Masticators), Mike Inez no baixo (ex-Alice In Chains, Slash's Snakepit e Ozzy Osbourne, entre outros) e Ben Smith na bateria, Natural de Seattle, a banda também chamou Jerry Cantrel (Alice in Chains) e Mike McCready (Pearl Jam) para participarem do álbum, em uma ligação direta ente o som feito nos anos setenta e noventa na cidade natal de Jimi Hendrix
"Things" vem a seguir, e retoma a ligação da banda com o Led Zeppelin, em uma faixa que parece vir direto do "Led Zeppelin III". Nancy Wilson parece incorporar Robert Plant nos vocais, nos levando de volta aos início dos anos setenta. Aliás, Nancy e a irmã Ann já haviam deixado bem clara a influência do Zeppelin no som do Heart quando regravaram "Battle Of Evermore", do "Led Zeppelin IV", para a trilha do filme "Vida de Solteiro".

Faixas:

1. Make Me
2. Oldest Story In The World
3. Things
4. The Perfect Goodbye
5. Enough
6. Move On
7. I Need The Rain
8. I Give Up
9. Vainglorious
10. No Other Love
11. Led To One
12. Down The Nile
13. I'm Fine
14. Fallen Ones
15. Lost Angel
16. Hello Moonglow

Bonus Tracks:

17. How Deep It Goes
18. Fallen Ones (Acoustic)

john lennon - polemico, poeta, revolucionador de uma epoca rock and roll

2007-06-24T08:06:00.000-07:00

john lennon

John Winston Lennon (MBE, Liverpool, 9 de Outubro de 1940 — Nova Iorque, 8 de Dezembro de 1980) foi um ícone do século XX, músico, cantor e compositor britânico. John Lennon fez parte do grupo de rock inglês The Beatles. Quando estava nos Beatles, durante os anos 60, John Lennon com Paul McCartney formou a dupla de compositores Lennon/McCartney. Dentre suas composições famosas junto aos Beatles estão "Help", "Strawberry Fields Forever" e "Norwegian Wood" entre outras. Em carreira solo suas composições mais famosas são Imagine, "Woman" e "Happy Xmas" entre outras.

Lennon também ficou conhecido como o mais rebelde dos Beatles, polêmico em suas entrevistas e comportamento, tornou-se ativista em favor da paz. Acabou sendo assassinado em 1980, em Nova Iorque.

bom eu li o livro o joven lennon esses dias, me encantei com cada pagina que li, ele mostra perfeitamente os melhores e piores momentos da vida de john, a relaçao com a mae, o começo da banda. john lutou pela paz, de uma forma que nunca alguem ja fez... um grande homem, atitudes brilhantes, alem de um grande talento, e um grande jeito de levar a vida, tantos protesto e brigas enfrentou por um paiz sem violencia, que acabou sendo mais uma vitima infelismente, o mundo nao merece uma pessoa como ele, como foi tirado desse mundo, que nunca havera soluçao, ele deixou sua marca, um mito, uma pessoas eterna.

como gostaria que vc tivesse ouvindo o que eu digo, ou o que eu escrevo, queria muito que vc sabesse que eu so uma grande fã, nao sei onde vc possa estar, mais rezo, nao somemte eu, mas como todos os fãs, que vc esteja bem, em uma vida sem corrupçoes e guerras, sintimos muito sua falta, obrigada por ter deixado essa grandes e importante palavras historicas que muitos ha de ler e ficar emocionados, espero q esteja num lugar onde sempre sonhou... fique em paz!

O MELHOR E UNICO QUE JA EXISTIU
FIQUE EM PAZ JOHN!!

"Talvez você diga que eu sou um sonhador
Mas não sou o único
Desejo que um dia você se junte a nós
E o mundo, então, será como um só"

elevis presley - mito

2007-06-24T07:57:00.001-07:00

Origens

Elvis possui ascendência irlandesa por parte de pai; no final da primeira metade do século XVIII chega aos Estados Unidos o primeiro integrante da família Pressley estabelecendo-se no estado da Carolina do Norte; apesar do nome de família ser grafado com dois "s", o pai de Elvis fora registrado com somente um. A família Smith, família materna, tem origens nos estados das Carolinas. O avô materno de Elvis casou-se com uma prima-irmã, fato que gerou filhos com deficiências físicas e psicológicas, envolvendo álcool, drogas, desordens emocionais e mortes prematuras. Gladys Love Smith, mãe de Elvis, posteriormente conhecida como Gladys Presley, nasce no dia 25 de Abril de 1912 em Pontotoc no Mississippi, Vernon Elvis Presley ou simplesmente Vernon Presley nasce em 10 de Abril de 1916 em Fulton no estado do Mississippi. No ano de 1933 os pais de Elvis se conhecem. Eles se casam em 17 de junho do mesmo ano na cidade de Pontotoc no Mississippi. Embora essa seja aceita como a possível origem de Elvis, surgiu recentemente a versão que ele possui ascendência escocesa. O ponto de igualdade entre as versões fica por conta do local escolhido pelos supostos antepassados para estabelecerem suas vidas; Carolina do Norte.

A morte

Na noite de 15 de Agosto Elvis vai ao dentista por volta das 11 da noite, algo muito comum para ele. De madrugada ele volta a Graceland, joga um pouco de tênis e toca algumas canções ao piano, indo dormir por volta das 4 ou 5 da madrugada do dia 16. Por volta das 10 horas Elvis teria levantado para ler no banheiro, o que aconteceu desse ponto até por volta das duas horas da tarde é um mistério, o desenlace ocorreu, possivelmente, no final da manhã, no banheiro de sua suite, na mansão Graceland, na cidade de Memphis, no Tennessee. Os fatores predisponentes sistêmicos, os hábitos cotidianos e as circunstâncias que culminaram com a morte de Elvis Presley, são dos pontos mais polêmicos e controvertidos entre seus biografos e fãs. Elvis só foi encontrado morto no horário das duas horas da tarde por sua namorada na época, Ginger Alden. Logo após, o seu corpo é levado ao hospital "Memorial Batista" e sua morte confirmada.
O velório aconteceu no dia 17. Alguns, dos milhares de fãs, puderam ver o caixão por aproximandamente 4 horas.
Por volta das 3 da tarde do dia 18 a cerimônia para familiares e amigos foi realizada, com canções gospel sendo cantadas pelos "Stamps" (Grupo vocal gospel) e por Kathy Westmoreland (cantora), ambos fizeram parte do grupo musical de Elvis na década de 70. Após a cerimônia todos foram levados até o cemitério em limusines, logo em seguida o corpo de Elvis é enterrado. Mas para os fãs e apreciadores de artistas que viraram ícones, a morte física de Elvis pouco importa. E para seus admiradores, enquanto houver desejo e emoção, Elvis Presley viverá.

...

Elvis foi um dos mais importantes musicos populares dos EUA e com mais de 100 milhoes de discos vendidos e uma extensa memorabilia ligada ao seu nome, continua ate hoje a influenciar bandas de rock e de música pop ate mesmo classixas em geral
Com uma mistura original de country, blues e rhythm'n'blues, o cantor estabeleceu, a partir dos anos 50, a linguagem musical e visual do rock. Sua importância na popularização do estilo impulsionada por seu enorme carisma não tem paralelo na história da música americana. elevis foi "a" influencia das decadas de 50 o criador do rock.

"Música deve ser algo que te move exterior e interiormente" como a sua, move exterior e interiormente os coraçoes de todos. elvis... elevis... elvis vc é eterno...

AEROSMITH BRASIL - SEXTA 13

2007-06-23T06:48:00.000-07:00

Love In An Elevator
Toys In The Attic
Dude (Looks Like a Lady)
Falling In Love (Is Hard On the Knees)
Cryin'
What It Takes
Jaded
Baby, Please Don't Go
Stop Messin' Around
Hangman Jury / Seasons Of Wither
Dream On
Janie's Got a Gun
Livin' On The Edge
I Don't Want To Miss A Thing
Rag Doll
Sweet Emotion
Draw The Line
Mother Popcorn
Walk This Way

gente inacreditavel eu vi o steven tyler, o joey perry, joey kramer, tommy hamilton o brad
uma sensaçao q nao tem como descrever
ate agora eu n to acreditando e olha quebrei minha cara... falando que depois do show do Velvet eu poderia ir embora ahuahauaauh,,, e q o Aerosmith ja estava na hora de aposentar as escovas de dentes queimei minha lingua!!!!
Show perfeito!!
Noite do Caralho

uma pergunta "alguem gravou ou tiro fotos da parte q o joey perry se joga na bateria?"
nem sei como ele aguentou ja ta de idade, "lembrou kurt cobain porra

eles sairam correndo do palco quando tinha acabo
eu e um monte de genrte la encontramos ele no hotel onde eles tavam
falei com todos eles graças ao anderson tradutor do show haha

13 de Abril de 2007
Islé-Xê! Aérosmi-Tê!

Um amigo meu sempre diz que o talento e a importância de uma banda ou cantor são medidos pelos seus CDs de best ofs. De acordo com ele, bandas boas são aquelas que conseguem lançar uma coletânea dupla, só com músicas essenciais. O resto é o resto.

Ou seja, mantendo essa nota de corte, Aerosmith passa com louvor, tal o número de clássicos que a banda compôs durante os mais de 30 anos de sua história. Ok, a banda é preguiçosa, lança uma coletânea por ano e não solta um disco de inéditas desde 2001, mas não se pode negar sua importância para a história do hard rock, já que eles influenciaram praticamente tudo que o que aconteceu no gênero, da década de 70 para cá.

Sim, a banda já deixou de ser um simples grupo de rock e foi alçada à condição de lenda, especialmente devido à química entre seus dois principais integrantes: o vocalista Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry. Não, eles não estão no mesmo nível de Page & Plant ou de Ozzy & Iommi, mas pertencem - e com justiça - à elite do rock. E se você pensou que a combinação Joelma & Chimbinha deveria estar nesse grupo, faça um favor para mim: pare de ler meu blog e nunca mais volte aqui.

Não é a toa que o show brasileiro da turnê mundial, realizado no estádio do Morumbi (chupa Rio mode: on) atraiu os mais diversos públicos, incluindo este que vos escreve, que possui todos os discos de estúdio da banda (colecionador é uma merda mode: on). Havia de tudo ali: fãs apaixonados pela banda; um ou outro tiozão disposto a chorar ao som de Sweet Emotion; patricinhas que foram ao show do momento, para ver “a banda que toca a música do filme do asteróide”. Havia até mesmo um ou dois emos perdidos ali, que provavelmente não conhecem merda nenhuma do Aerosmith, mas, quando descobriram que um dos maiores sucessos do grupo chama Cryin’, perceberam que não podiam perder o show.

E havia até mesmo alguns fãs de Guns ‘n Roses, que foram assistir ao show de Velvet Revolver. Não, na verdade, foram assistir ao Slash. E é justamente esse o problema da banda: o Slash sempre vai ser maior que o resto da banda. O grupo se segura bem no palco, mas o que a platéia quer ver mesmo é o Slash – de preferência com cartola. Basta o guitarrista começar um solo, que o público começa a gritar, com aquela pronúncia macarrônica:

– Islé-Xê! Islé-Xê! Islé-Xê!

Aliás, quando ouvi o primeiro grito desses, fiquei imaginando porque as escolas de inglês tipo CCAA ou Fisk não patrocinam esse tipo de evento. Não estou exagerando, a pronúncia é essa mesma: “Islé-Xê”. Na verdade, pode ser “Islé-Chê”, mas acredito que não.

Eu? Eu não gritei “Islé-Xê” ou “Islé-Chê”. Na verdade, o único berro que eu dei foi um educadíssimo “puta que o pariu, que do caralho!”, quando eles começaram a tocar It’s so Easy, do Guns. Quem me conhece sabe o quanto eu gosto de rock, e quem sabe o quanto eu gosto de rock sabe a importância que Guns ‘n’ Roses teve na minha alfabetizacão no assunto, lá pelos meus 14 anos (1900 e guaraná com rolha mode: on). De quebra, ainda tocaram Mr. Brownstone. E as duas músicas foram as únicas que realmente levantaram a platéia. Tomara que o Axl Rose tenha ficado sabendo disso. Chupa, gordo!

Cerca de meia hora depois, o Aerosmith entra no palco detonando Love in an Elevator e o estádio ameaçou cair. O público começou a pular alucinado, dava até para ouvir as rachaduras se formando. Sim, dava mesmo, porque o som estava num volume que dava a impressão de que a banda estava tocando no Pacaembu para a platéia no Morumbi. Até que alguém deve ter dado um toque para o técnico de som -que deveria estar se engraçando com alguma menininha – e ele aumentou o volume.

E aí, sim, que o Aerosmith decolou e mostrou às 62 mil pessoas (e aos 10 emos presentes) a sua importância. Clássico atrás de clássico, hit atrás de hit. E dá-lhe Toys in the Attic, Sweet Emotion, Dream On, Janie’s Gotta a Gun, Rag Doll, Walk this Way, Draw the Line e por aí vai. E, claro, baladas como Cryin’ e I Don’t Want to Miss a Thing também embalaram a noite, assim como os covers de blues Baby, Please don’t Go e Stop Messing Around, do disco Honkin’ On Bobo (essa última, cantada por Joe Perry). E, entre uma música e outra, o público demonstrava mais um pouco sua intimidade com o idioma britânico:

– Aérosmi-Tê! Aérosmi-Tê! Aérosmi-Tê!

Mas, independente das músicas tocadas, o show fica mesmo por conta da dupla Tyler & Perry. Se houvesse uma faculdade de “presença de palco”, o primeiro seria nome de centro acadêmico. Desde o primeiro minuto, ele dança, corre, pula, canta, grita, toca gaita, provoca a platéia e não se cansa. Vejam, estamos falando de um sujeito de 59 anos, que já consumiu mais heroína que todos os personagens de Pulp Fiction juntos.

Do outro lado, Joe Perry. Não tem muito o que falar, é o típico guitarrista de hard rock americano. Afinal, foi ele quem definiu o conceito “guitarrista de hard rock americano”. Anda pelo palco com cara de mau e sola como se estivesse copulando (eufemismo mode: on) com a guitarra. Em determinado momento do show, jogou a guitarra no chão, arrancou a camisa e começou a tocar chicoteando as cordas com a roupa. Impressionante. Detalhe que ele fez isso com uma naturalidade absurda, como se fosse a coisa mais comum do mundo. Vou ter que me repetir aqui: impressionante.

sozinho, eles funcionam muito bem. Juntos, eles formam uma entidade sobre o palco. Isso é rock, não aquela merda que as bandinhas de merda cujo nome começa sempre com a merda do “The” (The Strokes, The Killers, The Niros, The Wathevers) fazem hoje. Cada segundo do show justificou todos os “Aérosmi-Tê!” gritados pela platéia.

Foi um show perfeito? Não. Faltaram coisas como Mama Kin, Back in the Saddle e tantas outras. Imaginou se eles fecham o show com Mama Kin, e ainda chamam o Islé-Xê para dar uma canja? Aí seria um absurdo, o Morumbi iria desmoronar. Islé-Xê! Aérosmi-Tê!

Mas o mais ridículo mesmo foram as últimas três músicas, Draw the Line, Sweet Emotion e Walk this Way. Três dos maiores clássicos da história e o público ali, olhando o palco com cara de paisagem. Ninguém sabe a letra? Ninguém conhece? Não é possível. A banda tocando, o público na frente do palco assistindo, em silêncio e eu ali, morrendo de vergonha por tudo aquilo. Porra, Sweet Emotion? Vocês não conhecem? Então, me digam o que vocês estão fazendo aí na frente do palco? Ah, entendi... É só para dizer para os amigos que “pegou grade”, né? Ok, a próxima vez faça a sua lição de casa e aprenda um pouco sobre a banda, ou deixe um fã de verdade ficar no seu lugar. Babaca. vai empurra a egua da suas maes

Vou, inclusive, entrar no site oficial da banda agora mesmo e mandar um pedido de desculpas antes que isso acabe virando um incidente internacional. Os outros países ficariam sabendo que quase ninguém aqui sabe cantar Sweet Emotion, e seria vergonhoso demais. Já basta essa história dos 1000 gols do Romário que está começando a repercutir lá fora.

Ah, sim. Junto com o pedido de desculpas, vou mandar também um agradecimento. Afinal, com esse show de ontem eu finalmente entendi o que a música I Don’t Want to Miss a Thing quer dizer. E entendi perfeitamente. Acreditem.

alice cooper - ESPETACULARRRRRR

2007-06-23T06:28:00.000-07:00

Back In Time: “Alice Cooper: Billion Dollar Babies - 1973” 12/11/06

Comentar sobre esse grande álbum veio que meio a calhar, já que esses dias tive a infelicidade de ler uma matéria numa revista nacional, onde o autor dizia que Alice Cooper estivera no Brasil afim de promover esse disco. Não é verdade. Em abril de 1974, Alice e sua fenomenal banda, Billion Dollar Babies, se encontravam em tour divulgando o álbum Muscle Of Love, tanto que os integrantes da banda trajavam roupas de marinheiro.

Voltando quase três décadas atrás, Alice Cooper era considerado um dos artistas mais polêmicos do Heavy Rock americano, sendo um dos pioneiros a adicionar num mesmo show performances teatrais ao lado do horror "B", nunca deixando o lado andrógino e político de lado, estilo que veio influenciar por exemplo, King Diamond que preferiu "clonar" o lado mascarado e do Rock Horror show.

O Wasp foi outra banda a se inspirar em diversos aspectos da "titia", enquanto mais recentemente, Marylin Manson deu uma espécie de "renovada", de muito mal gosto diga-se de passagem, onde o lado musical foi totalmente deixado de lado.

Já naquela época, Alice Cooper já havia lançados alguns clássicos como KiIlers e School’s Out, mas foi com Billion Dollar Babies que as coisas tomaram proporções gigantescas, levando Alice ao topo das paradas com uma música de primeira qualidade, sem deixar de causar a polêmica costumeira que só veio aumentar quando o jovem Vincent Fournier (nome verdadeiro), chegou a concorrer as eleições presidenciais onde conseguiu o 47Oº posto, tendo como tema a musica Elected.

A versão original de Billion Dollar Babies trazia ainda uma paródia de uma nota de 1 Dólar (1 Billion), e é claro clássicos definitivos que ainda nos dias de hoje fazem parte do repertório de seus shows como, No More Mr. Nice Guy, I Love The Dead, Billion Dollar Babies, que hoje em dia é dedicada por Alice a "fedelha" Britney Spears e a própria Elected. A produção do álbum ficou por conta do ainda "emergente" no ramo, Bob Ezrin. Com Billion Dollar Babies Alice permaneceu no topo por mais 3 anos, quando se seguiram Muscle Of Love e Welcome To My Nightmare, sucesso que teve como aliado contra, o vício de Alice pela cerveja, onde chegava a consumir 40 delas num só dia, e sua própria banda que seguia seus passos em se tratando de bebedeira .... hic....

Em fevereiro de 2001, Billion Dollar Babies foi re-lançado como CD duplo em capa digipack, com todas as características da versão original, incluindo ainda algumas faixas bônus no CD 2 até então inéditas.

ALICE COOPER : BILLION DOLLAR BABIES [1973]

CD 1
01. Hello Hooray
02. Raped And Freezin’
03. Elected
04. Billion Dollar Babies
05. Unfinished Sweet
06. No More Mr. Nice Guy
07. Generation Landslide
08. Sick Things
09. Mary Ann
10. I Love The Dead

CD 2 - Bônus
01. Hello Hooray (Live, 1973)
02. Billion Dollar Babies (Live, 1973)
03. Elected (Live, 1973)
04. I’m Eighteen (Live, 1973)
05. Raped And Freezin’ (Live, 1973)
06. No More Mr. Nice Guy (Live, 1973)
07. My Stars (Live, 1973)
08. Unfinished Sweet (Live, 1973)
09. Sick Things (Live, 1973)
10. Dead Babies (Live, 1973)
11. I Love The Dead (Live, 1973)
12. Coal Black Model T
13. Son Of The Billion Dollar Babies
14. Slick Black Limousine

Produção: Bob Ezrin

FORMAÇÃO
Alice Cooper (Vocal)
Michael Bruce (Guitarra, Teclado)
Glen Buxton (Guitarra)
Bob Dolin (Teclado)
Dennis Dunaway (Baixo)
Steve Hunter (Guitarra)
Mick Mashbir (Guitarra)
Neal Smith (Bateria)
Dick Wagner (Guitarra)

SEX PISTOLS - SIMBOLO DO PUNK

2007-06-23T06:26:00.000-07:00

sex pistols simbolo do punk

O homem-chave no nascimento do punk rock atende pelo nome de Malcom McLaren, hoje um senhor de 49 anos mais preocupado com a produção do disco da top model Christie Turlington. A história de McLaren começa a ficar interessante em 71, quando abriu a Let It Rock, uma loja de roupas para a nova geração de teddy boys - os filhotes das gangues originais, surgidas nos idos de 53. Desde então, McLaren tornou-se uma celebridade entre músicos e modernos londrinos.

Num dia qualquer de 73, os integrantes da banda protopunk New York Dolls adentram a Let It Rock. O visual absurdo da banda (uma mistura de glitter e sadomasoquismo) conquista McLaren e ele vira seu empresário. Em Nova York, percebe o quanto os New York Dolls estavam datados e deixa o barco.

Apesar de renegar os Dolls, o empresário trouxe uma idéia bilhante dos Estados Unidos. Depois de sacar que o que valia no mundo do rock em 75 era muito mais a atitude do que o som (vide a decadência dos progressivos), McLaren decidiu "construir" uma banda segundo seus novos padrões.

Mais uma vez em Londres, reassume sua loja - agora chamada SEX - e transforma-a no epicentro do terremoto que sacudiria o mundo pop, ajudado pela estilista Vivienne Westwood. Segundo o próprio McLaren, foi ali que ele inventou o punk rock, ou melhor, os Sex Pistols.

Reunir os quatro Pistols foi fácil: Steve Jones e Paul Cook (respectivamente guitarrista e baterista) viviam na SEX. Glenn Matlock - baixista e balconista da loja aos sábados - foi convocado imediatamente. Faltava escolher o vocalista.
Depois de descartar o crítico Nick Kent e o cantor Richard Hell para a vaga, a banda experimenta um velho freqüentador do pedaço, um adolescente de dentes podres chamado John Lydon. O teste é feito na loja, com o vocalista cantando numa jukebox. Johnny, que nunca tinha cantado na vida antes, foi aprovado por sua postura e comportamento anti-social, em resumo, era perfeito para a vaga. Os ensaios começam. Agora a banda se chama Sex Pistols e John Lydon vira Johnny Rotten (literalmente, Joãozinho Podre).

O primeiro show acontece em 6 de novembro de 1975, um fiasco inevitável dado o despreparo da banda. De qualquer maneira, ali nascia o punk rock. A palavra que dá nome ao estilo não era nova. Muito pelo contrário. William Shakespeare a usava para qualificar prostitutas. Séculos depois a palavra transformou-se no adjetivo patra designar sadomasoquistas. Esperto como sempre, McLaren a escolheu como nome do estilo que ajudara a forjar - um sinônimo para o lixo exposto por Rotten e companhia.

O último tiro dos Pistols

Mais uma vez os pioneiros são os Pistols. A banda foi para os Estados Unidos em janeiro de 78 e encontra o país no auge da febre disco, apesar da aceitação do punk entre alguns poucos nova-iorquinos. O visto de permanência no país valia apenas dezesseis dias, o que força a banda a fazer uma miniturnê em ritmo de maratona. Ela passa por Atlanta, Dallas, Tulsa e finalmente chega ao berço do psicodelismo, San Francisco.

No dia 14 de janeiro os Pistols fazem seu último show, para uma platéia de 5500 pessoas. Quatro dias depois, no restaurante do hotel onde a banda estava hospedada, em San Francisco, Paul Cook e Steve Jones dizem a Rotten que querem acabar com a banda. Pior: McLaren pensava o mesmo. O vocalista subiu até o quarto do empresário. Lá, ouviu Mclaren confirmar a história e ainda expulsá-lo da banda, sob a acusação de ser responsável pelo fracasso de vários projetos do grupo - entre eles a famosa visita ao assaltante Ronald Biggs no Rio de Janeiro, feita por Cook e Jones pouco tempo depois. Onde estava Sid Vicious enquanto sua banda chegava ao fim? Internado num hospital, recuperando-se de um porre homérico.

Depois do desmantelamento dos Pistols, o baixista ainda gravou algumas canções com Cook e Jones, como a absurda versão de "My Way" e "Belsen Was A Gas", incluídas no filme e disco The Great Rock N'Roll Swindle.
Vicious iniciou então uma carreira solo, acabada numa cela de cadeia. O baixista foi preso pelo assassinato de sua namorada Nancy Spungen, em 11 de outubro de 78. O fato nunca ficou totalmente esclarecido: o corpo esfaqueado foi achado num quarto de hotel, com Sid completamente chapado de heroína ao seu lado.
O baixista foi preso imediatamente e só saiu da cadeia depois que a Virgin bancou uma fiança de 50 mil dólares. Em 2 de fevereiro de 79, menos de 24 horas depois de sua libertação, Vicious sofre uma overdose de heroína no banheiro da casa de sua mãe durante uma festa. Aos 21 anos, estava morto o homem-símbolo do punk rock.

Malcom McLaren, Paul Cook e Steve Jones chegavam a Nova York poucas horas depois, ironicamente com a intenção de manter Vicious longe da heroína. "Não creio que Sid morreu por causa dos problemas com os Pistols. O que eu não entendo é como as pessoas que estavam com ele na festa o deixaram consumir heroína", disse Mclaren a Melody Maker, dias depois da morte do baixista.
O engodo assumido The Great Rock N' Roll Swindle só veio para colocar um ponto final no mito Sex Pistols. Tanto o disco quanto o filme são obras erráticas, que valem apenas pelo registro de algumas das imagens - sonoras e visuais - mais importantes da história do punk. Na seqüência em que Vicious canta "My Way" e estoura os miolos da platéia de velhinhos que o assiste está resumida a história dos Pistols - um coquetel molotov que arrasou a Inglaterra e mudou para sempre a história do rock.

debbie harry - musa do punk

2007-06-23T06:22:00.000-07:00

debbie harry musa do punk rock, vocal do blondie e eterno amor de joey ramones, influenciou muitas bandas de rock and roll principalmente a cena punk rock, com seus super fodasticos albuns, influenciou muitas bandas uma delas os gloriosos ramones, tbm a vaca da courtney love no hole q foi muito foda, e saindo do punk, influenciou muitos pesos pesados como kiss, lita ford, hanoi rocks, the new york dolls, plamton blue, vixen, marillions, etc. em seu site tem varios depoimentos, sobre esses artistas e outros. debbie foi influencia para muitos cantores em todo os generos, desde musicas classicas ao rock, seu sucesso foi tao grande nas decadas de 70 q foi um estouro total para poderosas bandas femininas, nao so femininas, mas como masculinas como o lendario david bowie. blondie revolucionou geral ao lado dos ramones fizeram loucuras a voz foda da debbie e do joey arrebentaram bandas. debbie tbm chegou a ir em turne com a banda glam punk new york dolls q tbm foi destrutivos para acabar com guerras de hard e glam rocker e punk rocker, o album 'Platic Letters' foi tao demorado para lançar, e quando foi lançado foi uma pancada nas ruas de nova york. debbie em seus shows fazia cover d bandas como david bowie, alice cooper, ramones, sex pistols, hurricane, motley crue, vixen, journe, no site oficial do blondie tem todas as musicas q ela fez covers.... em 82 a banda acabou foi o fim do blondie deu o que fala. mas em 98 a banda volta com tudo com um novo album, nao tanto sucesso com antes, pq o povo tava voltado mais pra cena grunge q destruiu o rock and roll de verdade, q muitos nem ligaram. passando tempos ate agora em 2006 a debbie com um pouco mais de 60 anos de idade, nao pensam em desistir da banda, Sua beleza nunca acaba e pelo visto um novo álbum poderá ser lançado nos próximos anos e quem sabe a banda possa vir ao Brasil rezamos por isso.

the new york dolls

2007-06-23T06:21:00.000-07:00

IMPERATIVOS
O New York Dolls foi uma das bandas americanas influenciadoras do movimento punk. Sua formação inicial contou com David Johansen (vocais), Johnny Thunders (guitarra), Sylvain Sylvain (guitarra), Arthur Kane (baixo) e Billy Murcia (bateria). Antes de formar os New York Dolls haviam se apresentado algumas vezes como Actress. Foram uma das primeiras bandas a adotar um visual glittler (andrógino e colorido) como mais uma maneria de chamar atenção.

Antes da gravação do primeiro disco o baterista Billy Murcia morreu afogado em uma banheira (onde fora colocado pelo companheiros para se curar de uma ressaca) e para seu lugar foi chamado Jerry Nolan.

O álbum The New York Dolls lançado em 1973, com seu resgate da sonoridade simples original do rock and roll em meio ao surgimento do rock progressivo, foi completamente ignorado por crítica e público. O segundo álbum, For Too Much Too Soon de 1974 foi um outro equivoco, com a produção não conseguindo captar o espírito da banda e gerando um trabalho sem personalidade alguma. Desentendimentos quanto à produção deste álbum entre Thunders e Johansen começaram a surgir.

Em uma turnê pela Inglaterra em 1974 a banda visitou a loja de Malcolm McLarem, conquistando imediatamente a sua atenção. Malcolm se tornou seu produtor e juntamente com a namorada estilista Vivienne Westwood tentou montar um novo visual para a banda, com roupas de couro vermelhas em referência ao regime comunista, numa patética tentativa de chamar a atenção da imprensa. A banda implodiu quando Thunders saiu para montar os Heartbreakers. Malcolm McLarem voltou à Inglaterra para montar os Sex Pistols.

Embora não tenham conseguido durante sua curta carreira uma boa repercussão, com o decorrer dos anos o New York Dolls se tornou um cult em virtude de sua influência ter sido decisiva para a criação do punk rock. Em 1993 a banda Guns N'Roses relançou no disco The Spaghetti Incident uma versão para a música Human Being do New York Dolls e uma outra versão para a música You Can't Put Your Arms Around a Memory de Johnny Thunders (influência declarada do baixista Duff McKagan)

Discografia

* 1973 - New York Dolls
* 1974 - Too Much Too Soon
* 1981 - Lipstick Killers - The Mercer Street Sessions 1972
* 1984 - Red Patent Leather
* 1992 - Seven Day Weekend
* 1993 - Paris Le Trash
* 1998 - Live In Concert, Paris 1974
* 2002 - From Paris With Love (L.U.V.)
* 2003 - Manhattan Mayhem
* 2006 - One Day It Will Please Us to Remember Even This

po confesso que desde a primeira vez q eu ouvi the new york dolls, prestei + atençao no q eu ouvia.
concordo que os dolls foi influencias para muitas bandas, oh se foi!!!, mas essa dai de influenciar os punk da decada de 70 nao tem nada ve, as bandas punk setentista eram fodas, mais eram voltadas mais pra "velvet underdound e t rex" do q pra ny dolls. "DIGA QUAL EH A INFLUENCIA DO SEX PISTOLS E VAI VE SE TEM BANDA COVER NO MANIFESTO PÓ"
ouça rolling stones e ouça new york dolls, ouça hanoi rocks e ouça new york dolls.
A MELHOR BANDA DAS DECADAS DE 70 ATE AGORA Q EU JA OUVI
mesmo sendo com o johnny thunders ou com o david Johansen eh indescritiveis.
johnny thunders PUTA Q PARIU foda, simplesmente foda, adorei os tempos dele no dolls mas .... depois o imperativo david johansen...EH O CARA, MINHA MAIOR INFLUENCIA, o cara manda, aind mais eh a cara dos dolls.
johnny thunders tbm eh minha maiorrrrrrr influencia, mas o david foi e ainda eh o dolls.
e tem gente q fala q dolls eh HARD isso eh o fim do mundo PQP,
new yok dolls eh hard
e xuxa eh metal
e otra desde quando hard rock eh igual a glam rock
meu vo sai do orkut, aqueles posers alucinados tao me deixando pirada ja
tem bandas cover dos dolls q so veste roupas de acordo com a banda... e as musicas??????

SE FOR PRA GENTE IR NO MANIFESTO E FICA COMO A SEMANA PASSADA VAO SE FUDE!! SEUS MERDA DO INFERNOS...

vai ouvi the doors e diga se slipknot eh rock porra
PUTA GENTE TOSCA!

novo blog tan tan tan tan

2007-06-23T06:18:00.000-07:00

olha eu aqui de novo, nao consigo ficar sem um blog,
isso eh vicio de titia
unica coisa a declara eh ! entrem e comentem
vlw a todos, espero q nao gostem.
flw.......fuiiiiiiiiiiii

...**WeLcOmE To ThE NiGhTmArE**...